《勋伯格对位法：对位艺术的探秘之钥》始作于1936年，作为勋伯格对位法系统理论的第一卷，在总体上遵循了J.J. Fux《通向帕那斯姆（通向天国之路）》Gradus ad Parnassum有关五种分类对位训练形式，而勋伯格以许多有效而重要的方法远远超过了分类对位的应用。全书分为三大部分——二声部、三声部、四声部，每一部分都以大调式与小调式涉及了分类对位的训练，即，一对一、一对二、一对四、一对延留与切分、一对混合节奏，并将严格对位风格的旋律写作、和声、节奏时值、终止式、声部进行的规则，各种和弦外音运用及其规则的变化，以及模仿对位与变体、调域的概念、中介调域和相关转调练习等，与作曲训练十分紧密的内容分布在三个部分之中。勋伯格在每章节最后以评注的形式对大量正面与反面的习题谱例予以讨论和批评，而且习题中往往包含多种备选方案，这作为一种习作导向，有助于学生自行检查、自我批评并改善他们自己的习题，对培养学生的作曲思维与技能大有裨益，是一本有别于法国、美国、前苏联体系，并融合了勋伯格多声部写作思维与经验的对位法著作。

　　阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg，1874-1951）：美籍奥地利作曲家、指挥家、音乐理论家，改变音乐史进程的伟大人物之一。生干犹太人家庭，早年学过提琴演奏，但未接受系统的专业音乐教育，依靠自学成为了音乐创作和音乐理论界的一代宗师.，他于20世纪20年代创立了“十二音”作曲体系.突破了已有千余年历史的调式与调性和声传统，对西方音乐史影响深远。作品有歌剧、交响诗、康塔塔、室内乐、钢琴曲、声乐套曲等.，先后在普鲁士艺术学院和洛杉矶加州大学担任作曲教授，撰写过多部音乐理论著作：除《对位法》外，另有《作曲的基本原理》《和声学》《和声的结构功能》《风格与观念》等。作为新维也纳乐派的领袖，勋伯格是无调性音乐风格和表现主义创作思潮早的代表人物，并被公认为20世纪思想深刻、技法独创、音乐修养全面、影响力也深广的作曲家之一。
　　
　　伦纳德·施泰因（Leonard Stein，1916-2004）：美国音乐学家、钢琴家、指挥家。早年随布索尼弟子学习钢琴，随勋伯格学习作曲和音乐理论。曾担任过勋伯格的助教（1939-1942）和私人助理（1942-1951）。编订过四部勋伯格的理论著作，对勋伯格音乐和思想的推广有重大贡献。1965年以《论“十二音”及序列钢琴音乐的表演》一文获南加州大学音乐艺术博士学位。先后在洛杉矶城市学院、波莫纳学院、南加州大学、加州大学（洛杉矶、圣地亚哥分校）、多明戈斯山加州州立大学任教，担任过南加州大学“勋伯格研究中心”音乐指导（1975-1991）。其教学论著得到了斯特拉文斯基、克拉夫特、布列兹等人的推崇，并对拉蒙特·扬（La Monte Young）等简约主义作曲家有影响。1991年获授斐陶斐荣誉学会终身成就奖。
　　
　　周强（1981-）：男，浙江衢州人。中国音乐学院作曲系副教授，作曲与作曲技术理论博士。本科曾求学于上海音乐学院作曲系，随林华教授专攻复调音乐；研究生阶段就读于中国音乐学院作曲系，获复调专业硕士、博士学位，导师为张韵璇教授。2017年9月进入中央音乐学院音乐学研究所博士后流动站工作，研究音乐织体学，合作导师为杨勇教授。曾先后师从贾达群、权吉浩、[乌]克拉索托夫（A.Krasotov）、[法]德普拉斯（S.Delplace）学习作曲。2011、2013年赴巴黎学习，研究法国、比利时高等音乐院校传统作曲理论的教学模式与现代音乐的课程体系。创作有20多部不同风格体裁的音乐作品，主持和参与省部级科研项目近10项，出版专著、发表学术论文共计15部。博士后研究课题获2018年中国博士后科学基金第63批面上二等资助。长期讲授作曲技术理论专业课程，担任北京语言大学艺术团交响乐队及合唱团指挥、北京北方交响乐团客席指挥。