针对“艺术是不可定义的概念”这样一个流行的观点，丹托认为一件艺术作品始终都是由两个重要标准来加以定义的，即涵义和呈现，此外还有一个由观看者给出的附加标准，即解释。

　　在本书中，丹托置身于哲学和艺术，从柏拉图的艺术定义出发，探讨了艺术发展中的一系列发现，包括透视法、明暗法和人相学等，其中还不乏对米开朗琪罗、毕加索、马塞尔·杜尚、安迪·沃霍尔等人的精彩讨论；通过对沃霍尔作品的分析，回答了为什么两个看起来没什么差别的东西，一个是艺术作品而另一个不是；同时以一种开阔的视野思考了笛卡尔、康德和黑格尔等哲学家的贡献，以及从米开朗琪罗、普桑到杜尚、沃霍尔等艺术家的成就。

　　阿瑟·C.丹托，生前为哥伦比亚大学约翰逊教席教授，《国家》杂志艺术评论家，著名分析哲学家、艺术哲学家、艺术批评家，研究领域涉及分析哲学、历史哲学、美学和当代艺术批评。他的“艺术界”理论是20世纪60年代以来国际美学界最重要的理论之一，他在20世纪80年代初提出的“艺术的终结”理论更是影响巨大，至今仍是学术讨论的话题。他的著作有《艺术的终结之后》《美的羞辱》《寻常物的嬗变》《未来的圣母》《超越布里洛盒子》《安迪·沃霍尔》等。

　　夏开丰，江苏师范大学美术学院副教授，硕士生导师，华东师范大学文艺学博士，同济大学美学博士后，美国芝加哥大学社会思想委员会访问学者，《当代艺术评论》杂志主编。在《文艺研究》《文艺理论研究》《美术观察》等刊物上发表论文十余篇，曾主持国家社科基金后期资助项目和中国博士后科学基金项目，独译及合译著作3部。

　　樊黎，哲学博士，同济大学人文学院助理教授。