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照片的历史

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内容简介

★“牛津艺术史”系列

★糅合不同创见,从作品、人物理解摄影题材的发展;一部生动、极具情感的摄影进化史

在智能手机普及的今天,人们随时都能拍照,摄影仿佛变成了最稀松平常的事。照片无处不在。照片又是如此迷人,因为它定格一个瞬间,代表一个消逝的世界,仿佛复制我们已失去的东西。

    然而,一张“照片”究竟包含多少信息?它背后有着怎样的观看史?我们如何去阅读照片,尤其是那些在摄影史上占据重要一席的作品?更进一步,一张照片的意义应该如何去认识,如何去谈论?

    本书从1826年第一张照片的诞生讲起,选择摄影史上128幅关键作品,梳理风景、城市、肖像、身体、纪实等摄影题材的发展,展现施蒂格利茨、卡蒂埃–布列松、黛安?阿勃丝、马修?布雷迪等摄影大师通过镜头对世界的观看与思考,并吸收罗兰?巴特、苏珊?桑塔格等对摄影的独特创见,为我们贯穿起一部生动、极具情感的摄影进化史。

作者简介

    格雷汉姆?克拉克(Graham Clarke),英国肯特大学文学与图像研究高级讲师。出版著作有《沃尔特?惠特曼:作为私人史的诗歌》,编有《美国城市:文学与文化视角》《摄影中的肖像》《风景艺术》等,同时也参与埃德加?爱伦?坡、T. S. 艾略特、托马斯?哈代作品的编辑工作。

    易英,著名美术史家、艺术批评家,中央美术学院教授、博士生导师。