【百道编按】2018年11月，《书艺东坡》作者衣若芬教授来到上海古籍出版社，与上海古籍出版社的编辑、市场、发行团队，以及特邀到会的《典藏》中国版代表分享自己的学术历程和写作心得。对谈中，衣若芬教授解释了“文图学”及其产生契机、对《书艺东坡》与书法文图学的意义予以解说，并阐释了《书艺东坡》书名由来。
2018年11月15日，衣若芬教授在赴南京参加学术会议前，特地赶到上海古籍出版社。在充满年代感的会议室中，衣教授侃侃而谈，与上海古籍出版社的编辑、市场、发行团队，以及特邀到会的《典藏》中国版代表分享自己的学术历程和写作心得。
衣若芬，台湾大学中国文学博士。现任教于新加坡南洋理工大学，前中文系主任(2014—2016)。新加坡《联合早报》特邀专栏作家。新加坡政府注册社团“文图学会”荣誉主席。央视纪录片《苏东坡》海外讲述人。曾经任职台湾大学、“中研院”中国文哲研究所等。受邀于美国斯坦福大学、韩国成均馆大学客座讲学授课。策划主持多个国际合作科研项目及学术研讨会。研究领域为“文图学”、苏轼研究、东亚汉文学与文化交流等。出版过学术专书9本，包括《云影天光：潇湘山水之画意与诗情》《游目骋怀：文学与美术的互文与再生》等。
《书艺东坡》
点击图书封面可在三大网店购买
出版社：上海古籍出版社
作者：衣若芬
出版时间：2019年02月
一、“文图学”的定义与产生契机
编辑（下简称“编”）：我们读稿时发现，您在《书艺东坡》中一再强调“文图学”的思路与方法。近年来，您也常常在讲座和社团活动中着力推广这一原创性的方法论。能否给一个最简单的解释？
衣若芬教授（下简称“衣”）：“文图学”，顾名思义，除了美术史讨论的一般问题之外，主要解决的是文本与图像的关系。
编：那么是什么契机促使您建构了“文图学”的研究方法？
衣：我个人主要研究对象是中国文学和美术，如果把它浓缩汇聚成一个词，就是“文图学”。
众所周知，在东方的绘画上常常会有题跋或者题诗。我的博士论文写的是苏轼题画文学，探讨这些和绘画有关的文字所呈现的苏轼的艺术观念。
1996年加入了“中研院”之后，又开始做诗意图的研究。诗意图也是既和文本又和图像有关的，比如大家都熟悉的苏东坡《赤壁赋》，后人用绘画来呈现它的意思，就有了《赤壁》诗意图。这样的图画叫“诗意图”。
诗意图问世之后，又会有人为它作诗。我在台湾里仁书局出版的《游目骋怀：文学与美术的互文与再生》主要谈的就是一篇文学作品如何被转化为相关的诗意图，诗意图又催生了怎样的题画文学——一个由文本到图像再到文本的三重互文关系。
编：这里出现了一个专业术语“互文”，读过您《书艺东坡》书稿之后，我们了解到这个互文比起古典文学传统中“错综成文”的用法，似乎更接近于克里斯蒂娃的“互文性”。您的定义是？
衣：所谓的互文，通俗地说来就是互为文本的意思。
编：图像也可以被视作文本的一种形式，是吗？
衣：不仅如此。之后我的“潇湘八景”研究把山水自然也作为文本的一种形式。所有可以被阅读、解释与体会的，都能够被视作文本。我们每个人都是文本，我们被人看见，被人理解，以某种形象呈现在别人眼前。
编：所以“潇湘八景”研究似乎为您的学术历程打开了新世界的大门。
衣：因为“八景”模式对东亚文化圈的山水观念、风景观念产生了深刻的影响，韩国、日本和越南等国都以此为蓝本，在文学与美术中产生了“xx八景”之类的提法。我也借此契机把研究范围从中国文学与美术扩展到东亚文学与美术。这部分研究可以参看我已出版的著作《云影天光：潇湘山水之画意与诗情》。
二、《书艺东坡》与书法文图学的意义
编：和您之前的题画文学、诗意图、八景模式研究不同，《书艺东坡》中的“图”主要是具有文字形态的书法作品。那么，“书法文图学”和传统书法史研究又有什么异同呢？
衣：书法史的研究基础是辨别真伪，只有确定作品为真，才能够为它在书法史上确定师承源流与影响谱系。
就如我在书稿序言中提到的《功甫帖》疑案，涉及到审视作品的观念：如果对一件作品的真伪聚讼纷纭，它是不是就一文不值了呢？我在亲赴龙美术馆实地欣赏之后，更加确信：既要立足于书法史，也要有更加开放的视野与心态。
因为我们的现实生活就是真实与虚拟交织的，只一味强调真实，难免会有所局限，所以更应当在审视艺术品的时候有更深或者更广的关怀：摹本、复制品在某种程度上是“假”的，但也具有一定的真实性。
真实性至少在于当时人对它有一定的市场或者心理的需求。苏东坡因为声名在外，从他在世时起，到明清两代，仿造的书迹层出不穷。如果只是因为“假”就不去关注，就研究来说是有缺憾的。
书法“文图学”要阐释的是那些或许不是真迹的作品，也具有其历史价值、文献价值与某种艺术价值。它的艺术价值甚至不在于多么接近真迹，而是凝聚了某个时期人们的真实认知。
比如我在书稿中讨论的《天际乌云帖》，现在下落不明，只有珂罗版传世。它曾经发生过极其重要的影响。在清代，它不仅为文坛领袖翁方纲所钟爱，也被朝鲜来华使节争相拜观。他们甚至会在赠别诗中表示：前往中国路途遥远，旅程艰辛，但我羡慕你可以到翁方纲府上亲眼看看苏轼的真迹。在朝鲜时代，《天际乌云帖》（复制件）成为他们学习、模仿中国 “寿苏会”（为苏东坡举办生日会）时的重要陈列品。
虽然翁方纲所藏的《天际乌云帖》也不见得是真迹，可是他们对于苏东坡有着真实的崇拜，将拥有这一作品视作荣誉，以及与苏东坡建立跨时代联系的依凭。
所以《书艺东坡》使用书法“文图学”的理论与方法，旨在突破过去书法史研究对于真假的执着，用更宏大的视角去关注苏东坡作品的历史、文献与艺术价值。
编：也就是说，《书艺东坡》既要引领读者欣赏“真”，同时也理解“非真”乃至“假”的意义。除此之外，您觉得《书艺东坡》对于爱好书法的读者或者书法专业研究者而言，还有什么特别的吸引力呢？
衣：现在书法研究有两种展开的方向，一种是纯粹的理解内容，比如通过《天际乌云帖》《黄州寒食帖》书写的内容，探讨它与苏轼生平、思想情感的关系；另一种是纯粹的形式研究，比如去论证他的笔法源出李邕，源出颜真卿之类，从风格来把握其继承关系。这两者难免各有偏失，“文图学”的研究视角让我兼顾文本与图像这两者的关系，既阐释内容、思想情感，也兼顾形式分析。比如我对《黄州寒食帖》的研究，通过诗歌内容的分析展现其生命情境与情感的波折，从而解读这种“情绪性的笔墨”，希望能够寻求一种整体性的观照。
三、《书艺东坡》释名及馀话
编：您为新书取名为“书艺东坡”，书中对此也有非常精彩的阐释，能否向没有读过稿件的市场、发行团队，以及未来的读者朋友们再作一下引导、解释？
衣：中国习惯称“书法”，日本习称“书道”，韩国习称“书艺”，指称内容都是相似的。因为苏轼自己说“我书意造本无法”，不愿意拘泥于法度，所以我没有用大家更熟悉的“书法”来概括；再者，我还讨论到一部古书——存世最早的苏轼诗集注解本《施顾注东坡先生诗》，它在“寿苏会”中被拜观、陈列，对于下编的内容展开意义非凡，所以“书艺”的 “书”还有“珍本书籍”这样一层含义；最后，“艺”原本也有种植的含义，我希望《书艺东坡》能把对东坡的喜爱像种子一样种进读者朋友的心田。
编：对一般读者而言，《书艺东坡》会不会太艰深呢？
衣：《书艺东坡》确实有一定的学术含量，不过除此之外，还有能够接引一般文史爱好者阅读下去的地方。首先，我精心梳理了重要作品的流传脉络，比如是谁将《黄州寒食帖》带去了日本？谁买了它？又是谁将他买回了中国？其中有的故事极具传奇性，比如《黄州寒食帖》东传到日本之后，遭遇了一场火灾，菊池惺堂蹈火抢救出了这件稀世珍宝，现在细看《黄州寒食帖》，还能看到烈火留下的“纹身”。再者，我完整地介绍了苏东坡重要作品的方方面面，这对于理解苏轼的碑帖与文字都是有帮助的。
哪怕不能够一字一句地读遍全书，但读者可以随机选择其中感兴趣的一篇进入阅读，就像搭乘一趟列车那样，随心地上下，邂逅沿途风景。非常高兴有机会与大家分享我对东坡艺术的心灵感受，和古今中外爱好东坡的人们一道，重温对东坡的喜爱与崇敬。
编：谢谢衣若芬教授的精彩解读！
（文章来源：上海古籍出版社；本文编辑：DD）
发表评论前，请先[点此登录]