苏美社《江苏非遗》：用情境分类，让非遗走进日常

江苏是非遗大省，162项国家级非遗在这里扎根生长。江苏凤凰美术出版社（以下简称“苏美社”），全国百佳图书出版单位之一，自1984年成立以来，始终以文化传承与积淀为己任，在四十载春秋中走出了一条立足专业、深耕传统、兼具开拓精神的出版之路，在中华优秀传统文化的整理、传播与创新表达方面，成果斐然，影响深远，同时，苏美社也是全国获得“最美的书”数量最多的出版社。

非遗大省遇到专业艺术名社，便成就了这本《江苏非遗》。

精妙绝伦的缂丝刺绣，雅韵悠长的昆曲评弹，鬼斧神工的扬州玉雕……苏美社充分发挥其专业优势，从全省13个地市、162项国家级非遗中选出103项，集中呈现江苏地域文化瑰宝。

用情境分类

关于非遗的书籍，要么作为学术著作太深，要么作为通俗读物太浅。《江苏非遗》责编孙剑博介绍，编撰团队的目标一开始就很明确：要跳出这种“两难”的窘境，做一本兼具学术性、通俗性和可读性的图文书。

怎么掌控这种微妙的“平衡”呢？

《江苏非遗》使用了一种全新的“情境分类法”。传统非遗分类，是一套静态的学术标签，如传统技艺、民间文学等，告诉读者“这是什么”。而情境分类法，则是一张动态的文化地图，把非遗放回它生长的土壤，告诉读者它“在哪里生长、在哪里被使用、在哪里与人发生关系”。

编辑团队按情境将《江苏非遗》分为五个篇章：琢物见灵，指向从物质中唤醒生命力的技艺，苏绣、扬州玉雕、惠山泥人、桃花坞木版年画齐聚于此；琴茶书器，勾勒文人书斋中的风雅，古琴、富春茶点、宜兴紫砂自然而然构成一组；织造医食，铺展日常生活中的惊艳，从南京云锦、苏州缂丝到扬州修脚、蟹黄汤包，衣食住行皆是非遗；乐舞节俗，捕捉节庆时令中的生命热度，江南丝竹、骆山大龙、溱潼会船、徐州伏羊食俗跃然纸上；曲词戏文，讲述巷陌间流传的故事，苏州评弹、昆曲、淮海戏，白蛇传、吴歌、东海孝妇传说在此交汇。

随书附赠的江苏非遗手绘示意图，更直观地展示了江苏省非遗项目的分布。苏州刺绣精美雅致，昆山昆曲细腻温婉，徐州鼓吹乐雄浑豪放，邳州跑竹马活泼热闹，而扬州、镇江、南京的剪纸技艺各具特色，各地风貌各有千秋，又共同绘就了江苏非遗的斑斓图景。

传统苏式美学的呈现

苏式美学的特征是什么？

中国著名工艺美术史论家、艺术教育家张道一在序言中做了精辟的概括，他将其归结为四点。第一，南北文化的多元交融性，自古以来，随着古代工匠广泛学习和传播，南北方在文化交流上形成了多元格局，家具、制陶、戏曲、刺绣皆是如此；第二，超越平庸、精益求精的极致追求，以苏州琢玉、扬州漆器、园林营造、明式家具为例，这些技艺经过工匠艺人的长期实践，设计精巧，脱俗超凡，使江苏成为明清以来直至今日全国的手工艺中心之一；第三，随俗附雅的雅俗互动性，云锦、紫砂、评弹等都能“雅俗共赏”，正如郭沫若先生为关山月所题诗云“画道革新当破雅，民间形式贵求真。境非真处即为幻，俗到家时自入神”；第四，江海文化的开放包容性，地处长江下游、面临宽阔海洋的江苏，水上交通的便利造就了其文化开放与包容的特质，桃花坞木版年画在清中期曾仿西洋画法，又称“泰西笔法”，远销欧洲、日本和东南亚。

非遗项目类型繁多，美术、技艺、曲艺、戏剧、文学、音乐各有不同，很难用一套统一的规范来呈现。为此，编辑团队采取了差异化策略：传统技艺类的非遗项目以组图形式展开，少则七八幅，多则十余幅，展示非遗项目的参与人群、技艺流程、人情温度和文化场景。表演类的非遗项目则着重展示其流程，如骆山大龙舞的“请龙”“出龙”“跳珠”“跳云”等环节，均被完整、细致地收录。这些非遗活动都不是静态的，其过程与时间感难以定格，很多场景和瞬间都需要拍摄团队刻意捕捉。对于难以拍摄的项目，如扬州修脚技艺、季德胜蛇药制药技艺，则邀请插画师用插画代替实物拍摄，力求给读者最好的阅读体验。

孙剑博指出，编辑团队将重点展示非遗传承人群而非某位传承人的个案：正是这一群体的坚守，才真正实现了非遗的延续与发展。以溱潼会船为例，这项延续了800多年的水上民俗活动，每年清明时节，数百条船只、上万名船民齐聚溱湖，从选船、试水到祭祀、赛船，有一套完整的程序体系。书中没有聚焦某一位“会船高手”或“祭典主持”，而是用多幅图片呈现了百船争渡的恢宏场面。在赛船间隙，供船、龙船上还有地方戏剧、舞龙舞狮、荡湖船、河蚌舞等民间文艺轮番上演。会船当天，溱潼地区同步举办水上、陆上农贸集市，各种农具、手工艺品、地方小吃全部汇聚在一起，村民呼朋引伴，盛况赛过春节。

装帧设计上，设计师周伟伟设定《江苏非遗》的方案为：锁线空背装，书可以完全平摊，跨页大图得以完美呈现。整体色调清新淡雅：外封为浅灰粉色，以丝网印白工艺罗列非遗项目，与绿色的“非遗”剪纸烫字形成鲜明对比；内封则为淡淡的豆绿色，“非遗”二字以金色剪纸呈现，与外封相互呼应。内页排版疏朗，五个篇章的章节页均配有代表性非遗图案，侧边留白，为批注与感悟预留空间。书中实拍照片与精美手绘相结合，相得益彰；用纸选用柔软、舒展、轻盈的艺术纸，手感细腻，便于翻阅。多种巧思融为一体，内容与形式和谐统一，引领读者在纸页间沉浸式感受江苏非遗的独特气息。

让非遗“活”起来

楚国宋玉在《对楚王问》中讲过一个故事：“客有歌于郢中者，其始曰《下里》《巴人》，国中属而和者数千人；其为《阳春》《白雪》，国中属而和者不过数十人……”雅与俗的距离，自古如此。

非遗的通俗化转译，面临的正是类似的难题：如何将学术性的非遗普查记录，变成兼具知识性与文学性的通俗文本？这是孙剑博及其团队面临的首要课题。

孙剑博认为，非遗并非“民间的、传统的、落后的”，而是一种生活方式，关乎衣食住行用，是技艺，也是记忆。非遗的通俗化转译，面临类似翻译中“信、达、雅”的准则。他说：“编辑团队和江苏省民协名誉主席陈国欢召开多次推进会，希望完全放开内容撰写的限制。非遗内容比较杂，各项目差异较大，如果限定一个具体的体例，会千篇一律，反而限制文字作者发挥。”

于是，两位作者根据不同非遗项目的特点进行差异化书写。张丹是正高级工艺美术师、江苏省非物质文化遗产专家委员会委员，怀念是苏州市公共文化中心文化馆管理部副部长、中国非物质文化遗产保护协会年画专业委员会副会长。两人专业不同、各有所长，但都长期从事非遗相关工作，且有较高的文学造诣。大家的目标是一致的，即让非遗从专家的案头走向大众的书桌。

孙剑博

孙剑博介绍，出版之外，编辑团队也在探索跨界延伸。2025年底新书发布会推出了“2026江苏非遗台历”文创产品，一月一项，打造非遗文化体验载体；临近端午，围绕苏州端午习俗的新一批文创也即将上线。此外，《江苏非遗》编撰过程中也积累了丰富的数字化资源，为后续开发打下了基础。目前团队正在就内容、技术、平台等环节进行协调，期待未来以更多形态呈现江苏非遗的魅力。

在《江苏非遗》新书发布会上，中国民间文艺家协会副主席吴元新明确提出：“非遗不能局限于闭门传承，要走进生活，更多走入商场、市场、展览会。”这一号召在现场得到了热烈回应。南通蓝印花布已拓展至真丝、羊绒等多种材质。徐州香包年营收达2000万元，带动千余人就业。苏州绣娘丝绸将苏绣与丝绸结合，多次作为国礼走向世界。南京剪纸第五代传承人张钧则通过与游戏、牛奶品牌合作，让传统剪纸实现跨界赋能。现场观众纷纷表示，非遗不怕“老”，就怕缺少相遇与创新。

《江苏非遗》既是对江苏非遗资源的一次系统梳理，也是一本适合大众阅读的美育读本，它让典籍里、工坊里的技艺走出名录、走出博物馆、走出学术的高墙，在纸页间重新获得呼吸与温度，化作可感可知的生活美学。编创团队希望它“成为非遗传承发展的火种，点燃大众对非遗的热爱与敬意”。

作者：韩蕾

编辑：刘思雅

终审：舒月

来源：百道网