文 章
1965年，七位艺术家受中央委派深入西藏采风，为北京人民大会堂西藏厅创作艺术作品。他们克服高原反应与路途险阻，赴藏北、山南、中印边境等地，以速写、摄影和文字记录西藏社会变迁与人民生活，留下了丰富而真实的时代印记。
为纪念西藏自治区成立60周年，《雪域使命——1965年中央委派艺术家入藏图像史》由岭南美术出版社出版，项目策划及责任编辑韩正凯接受百道网的采访，为读者详细介绍该书的编纂过程与历史价值。他表示，《雪域使命》首次系统公开此次入藏的影像和文字史料，生动再现七位艺术家的雪域创作历程，全书既重拾了新中国美术史上的重要记忆，也见证了民族团结的艺术篇章。
《雪域使命——1965年中央委派艺术家入藏图像史》
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出版社：岭南美术出版社
作者：梁江 其加达瓦 主编
出版时间：2025年10月
1965年西藏自治区成立前夕，七位来自广东、浙江、四川的艺术家受文化部委派进藏，开启一项特殊的国家创作任务。此次任务开创了国家主导、跨省协作的组织先河，艺术家按专业分为两组：牛文、李焕民、其加达瓦组成“版画组”，姚耕云、刘济荣、杜英信、梁世雄组成“国画组”。
在数月的艰苦采风中，艺术家们克服高寒缺氧、交通险阻，足迹遍布藏北草原、山南谷地乃至边境山口。他们用速写、摄影和文字记录了西藏自治区成立的盛大仪式，捕捉下1965年藏区的民生百态，最终留下2000余张照片、近5000幅速写和10余万字的手记。
这些资料构建起这段历史的图像记忆，成为中华人民共和国边疆艺术创作的第一手文献，具有极高的文献价值与学术意义。艺术家们用行动践行了深入生活、扎根人民的创作准则：速写中，既有雅鲁藏布江边运青稞的毛驴、羌塘草原上用牦牛粪煮羊的牧民，也有翻身农奴幸福的笑容；手记里，既有梁世雄笔下“山、青稞、松林都是金黄色”的诗意描绘，也有艺术家们记录的高原反应和与藏民语言不通的窘迫。这些创作让历史不再是抽象的宏大叙事，而是可触摸、可共情的生命体验。
从速写稿的不同笔触到手记中的相互取经，无一不印证了民族艺术融合的过程。融入唐卡色彩的国画、结合藏区文化元素的版画，这种民族化的艺术转型，正是艺术家们以真诚与热爱浇灌出的创作成果。
采风结束后，“国画组”创作了《天堑变通途》《雅鲁藏布江两岸丰收忙》《羌塘草原之春》《雪山雄鹰》四幅巨制；“版画组”创作了《毛主席派人来》《庄严的一票》等六幅主题作品。这些作品通过《西藏日报》《重庆日报》等媒体传播，成为宣传西藏民主改革成果的重要视觉载体。然而，这批凝结心血的成果，尤其是为人民大会堂创作的四幅巨制原作，却在随后的历史动荡中散佚无踪，这段重要的集体记忆也随之尘封。
《欢呼毛泽东思想的伟大胜利》发表于《西藏日报》1965 年 9 月 25 日
《百万农奴翻身做主人》发表于《重庆日报》1965 年 10 月 12 日
刘济荣《雅鲁藏布江两岸丰收忙》（画稿）
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| 杜英信《羌塘草原之春》局部复作一 | 杜英信《羌塘草原之春》局部复作二 | 姚耕云《天堑变通途》（画稿） |
梁世雄《雪山雄鹰》（画稿二）
韩正凯介绍，2020年岭南美术出版社在编纂《梁世雄全集》时，从梁世雄入藏日记中偶然发现了被尘封的线索。编辑团队随即展开长达两年的抢救性工作，辗转联络艺术家后人，搜集口述史料、核对实物遗存，从残存的资料中艰难拼合出历史全貌。
编辑过程中，团队秉持“宏大叙事为骨，个体经验为肉”的原则，特意保留了艺术家入藏采风中许多非高光时刻：姚耕云在落款中记录“车继续往色齐拉山顶爬，但我又感觉身体支持不住，人在发冷”的高原反应，杜英信速写里描绘与牧民语言不通的场景，甚至艺术家们对藏区气候、饮食的直白吐槽。这些个体体验让宏大使命变得真实可感，当梁世雄写下“庆祝西藏自治区成立大会”横幅标语，宏大叙事便有了鲜活的落点，历史也因此既具备时代厚重感，又饱含人性的温暖。
为系统呈现这批珍贵史料，出版方规划了系列化产品布局：核心学术著作《雪域使命——1965年中央委派艺术家入藏图像史》承担立论与论证功能；2026年将推出通俗读本《万里山河——1965年中央委派艺术家入藏复原录》，以更通俗的形式扩大传播范围；摄影集《朗生的微笑》专门收录此次入藏拍摄的2000余张照片，是对影像文献的专项梳理。三者互为补充，构建完整呈现体系。
本书的编纂体例由金炳亮设计，以“清晰立论、严谨论证”为纲，遵循由大到小、由松到紧、环环相扣的逻辑。全书以两篇前言宏观定调，再以一篇概述搭建历史框架，随后依次呈现七位艺术家的生平、速写、主题创作及手稿，并精选梁世雄、刘济荣、杜英信三位艺术家的述忆手记，从图文双重维度还原创作历程，再辅以赖志强、郝斌、段牛斗的三篇专论深化考证、厘清细节，最后以后记收尾，着重表达致谢与缅怀之情，形成严谨贯通的叙述结构。
《雪域使命》的装帧设计也处处体现匠心。封面采用仿雪触感烫印工艺，让指尖触碰间仿佛感知高原冰雪，呼应雪域意象，亦隐喻使命的纯粹。封套上源自藏族风马旗文化的五色车线，承载着对艺术家扎根创作的敬意。红白撞色的内封中，红既象征国旗与国家使命的赤诚，亦呼应藏地寺院的红墙，暗喻文化交融；白延续雪域意象，红白碰撞间，构成“使命与大地共生”的视觉表达。内封红色车线进一步呼应外封，象征艺术家们“一片丹心向祖国”的赤诚。藏文标题以传统书法呈现，与汉文并列，传递民族平等共生的理念。这些看似简约的设计细节，让雪域的纯净、使命的厚重、民族的交融，通过触觉与视觉，直抵读者心底。
《雪域使命》外封（左）、内封（右）效果图
《雪域使命》的出版，使这段被尘封的集体记忆重见天日。首次披露的珍贵史料，不仅填补了1965年西藏视觉史料的空白，更生动再现了汉藏艺术家并肩创作的历史图景。
1965年的雪域高原，也成为七位艺术家创作生涯的精神原乡，在很大程度上重塑了他们的艺术轨迹、语言风格与题材选择。
李焕民的创作从写实记录转向精神象征，他33次重返藏区，其作品《高原之母》中雕塑般的人物形象，成为民族精神的图腾。此后60余年，藏区始终是他创作的核心主题，从“农奴翻身”到“藏地精神探寻”，李焕民用版画语言持续诉说着对雪域的深情。
其加达瓦作为藏族艺术家，此次入藏让他找到了艺术的根脉，他将藏族服饰、佩饰等文化元素提炼为独特视觉符号，《育林人》等作品既记录了藏区的时代变迁，又成为民族文化的生动代言。
杜英信对西藏魂牵梦萦，于1990年创作40米长卷《西藏万里行》，以宏大篇幅回望藏区记忆；刘济荣后期以牛为主要创作题材，而画中的主角基本都是藏区特有的牦牛，藏地元素已深度融入其创作核心。
1965年后，姚耕云、梁世雄频繁推出西藏题材的重磅作品；牛文先生更是在“花甲变法”中积极吸收藏族民间艺术养分，丰富自身创作语言。
七位艺术家不再是单纯的采风者，他们将雪域的自然风貌与人文精神内化为艺术语言的一部分，用一生的创作践行着一次入藏，终身结缘的赤诚。
《雪域使命》一书兼具政治、历史与艺术三重价值。为使这批珍贵史料焕发新生，岭南美术出版社正通过多种方式，让这批珍贵史料真正“活”起来、传下去。
目前，该书数字化工作已经启动，编辑团队将对书中图像及手记进行高清扫描，建立可检索的数字资源库，打破地域与载体限制，方便学者研究和大众查阅。在中国美术馆筹备的捐赠展将以文献、作品、数字融合三大单元立体呈现。他们还计划举办跨学科学术研讨会，邀请多领域专家深挖史料价值，并推出面向青少年的研学课程。韩正凯坚信，只有让史料走出书斋，才能实现其价值，让汉藏文化交融的佳话成为凝聚人心的精神纽带。
在书籍编校期间，杜英信、其加达瓦、梁世雄三位亲历者相继离世，给编辑团队带来巨大遗憾，也悄然重塑了全书的情感基调与内容选择。如今七位艺术家虽皆已故去，但他们的作品与精神，却凭借这本书得以存续。那些泛黄的手稿与手记，如同他们与世界的最后对话。韩正凯认为，编辑们能做的，就是以最严谨的态度、最温暖的笔触，让这段历史被铭记，让他们的赤诚与坚守感动更多后人。
如今，“深入生活、扎根人民”已从政治任务升华为艺术自觉与人民共创的实践，其内涵亦从记录现实深化为把握时代本质、回应人民真实需求。数字技术的蓬勃发展为创作开辟了新天地，AI与VR拓展了感知边界，线上线下交融突破了空间限制，艺术传播形成了从艺术家创作到大众互动再到二次创作的生动闭环。然而，艺术创作最核心的真诚与坚守，始终未曾改变。
韩正凯强调，当代艺术家应秉承前辈精神，以沉浸式体验扎根生活，使作品兼具思想深度与情感温度；出版人则须坚守学术与温度并重的原则，耐心挖掘、严谨重构，让厚重历史借鲜活细节直抵人心；广大文化工作者更应恪守使命、守正创新，传承七位艺术家“缺氧不缺精神”的执着，同时善用科技赋能，在民族团结、时代叙事等主题创作中凝聚共识、传递能量。
这正是《雪域使命》留给当代的珍贵精神遗产。
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