“中国材质艺术”丛书通过专题分析的方式，深入探讨了中国艺术中不同材质的开发与使用，以及这些材料在中国美术史中的重要性。

　　第六辑《材料的对话》包含七篇（组）文章，大致反映了四种与材质相关的“对话”。第一种是材质之间的对话。与之有关的两篇文章延续了以往各辑的基本路数，以特定材质为焦点，探讨其特性及其在中国美术史中的存在方式，包括艺术史中对“铁”的首次详细调研，以及全面探讨高丽纸与中国美术的关系。第二种对话讨论的对象是拓片和缂丝，两者都是与特殊材质有关的文化产品，进而被用作展示文字和图像的媒材。文章的关注点也从特定材料转移到了更广泛的“物质性”和“技术性”层面。第三种对话聚焦于相同或相近的材质，但采用不同的研究概念和方法以显示其多种维度及其与艺术创作的变动关系。相关研究文章都涉及了“透明性”的问题，以及琉璃、玻璃、水晶、三彩等材质在特定历史时期所引发的想象，进而探讨这些特征和想象在多种艺术形式中的体现。最后一部分聚焦于当代艺术家梁绍基。作为世界上唯一以“蚕”为材质的著名艺术家，他在近半个世纪中创作了大量具有思想深度的多媒材互动作品。

　　【丛书简介】

　　“材质艺术”是艺术研究和艺术批评中的一个新观念，指的是特定材料在艺术表现和表达中起到的关键作用，由此构成艺术发展和创作中的一个长远传统和重要方面。“材质” 一词既指制作艺术品和建筑物的“材料”，也意味着不同材料在意识形态和审美层次上的“质量” 。这个概念因此包含和联结了物质和精神两个维度，一方面引导我们探究艺术创作中对不同材料的选择标准和使用方式，同时也促使我们探索这些材料所承载的历史、文化、宗教、政治、性别和思想上的含义。因循这两个维度，我们可以更加自觉地思考艺术创造与物质文化及技术发展之间的关系，也可以把中国美术中的诸多品种和特性与中国文化传统的多元性更加紧密地连接起来。由于任何艺术品都由具体材料制成，“材质”这一观念超越了时代和地区的限制，本丛书因此也有意在每辑中囊括有关古代、现代和当代中国艺术的文章，通过对材料和材质的共同关注把中国艺术史中的不同时段联结在一起。

　　巫鸿  Wu Hung

　　著名美术史家、艺评家、策展人，美国国家文理学院终身院士。现任芝加哥大学美术史系和东亚语言文化系讲座教授、东亚艺术研究中心主任。主要著作有《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》《中国古代美术和建筑中的“纪念碑性”》《重屏：中国绘画的媒介和表现》《黄泉下的美术：宏观中国古代墓葬》《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》《“空间”的美术史》《中国绘画中的“女性空间”》《空间的敦煌：走进莫高窟》《中国绘画：远古至唐》《中国绘画：五代至南宋》《天人之际：考古美术视野中的山水》等。

　　作者

　　郑岩 Zheng Yan 

　　北京大学艺术学院教授。主要研究方向为汉唐美术史与考古学。著有《魏晋南北朝壁画墓研究》《从考古学到美术史》《逝者的面具》《铁袈裟》等。

　　任秀娥 Sooa Im McCormick

　　克利夫兰艺术博物馆韩国艺术基金会策展人，堪萨斯大学博士。其研究与写作聚焦于韩国早期近代艺术与生态之间的交叉议题。其代表性论文包括《节俭的政治：环境危机与18世纪韩国视觉文化》等。

　　于颖 Yu Ying

　　上海博物馆研究馆员，东华大学服装设计与工程学博士。2013年大英博物馆访问学者。研究方向为古代染织绣服饰工艺。主持国家社科基金项目《丝绸之路出土缂织物调查、整理和工艺交流研究》课题。著有《江南染织绣》，并参与《顾绣》《中国纺织通史》等六书编著。

　　冯安宁 Anne Feng

　　波士顿大学艺术与建筑史系助理教授，芝加哥大学艺术史博士。其研究专注于中古中国敦煌艺术与佛教视觉文化。曾参与故宫博物院、大都会艺术博物馆等机构的展览策划工作，学术成果发表于《丝绸之路研究集刊》《亚洲艺术》（Artibus Asiae）等期刊及论文集。

　　黄聃婗 Huang Danni

　　哈佛大学中国艺术实验室研究助理，芝加哥大学人文学院艺术史系硕士。研究方向为中世纪东亚佛教艺术、佛教建筑空间以及跨文化物质研究等。

　　梁绍基 Liang Shaoji

　　当代艺术家。1945年生于上海，在中国美术学院随万曼研习软雕塑，20世纪80年代末开始进行养蚕艺术实验。他以蚕为媒，探索艺术与自然、生命与时间的临界点，其作品充满冥想、哲思和诗性。