电影自诞生之日起，就逐渐发展出一套与观众交流的语汇。然而观众是否知道电影的视听并非都来自真实，而是源于电影人的设计与安排·本书以此为出发点，引导读者从三方面触摸电影媒介的独特性：电影通过怎样的形式设计构建银幕世界；观众如何理解电影并与之互动；电影如何将艺术性与商业性融于一体。

　　本书第1版面世于1997年，历经数次修订，*终成为一本全面、细致解读电影魅力的实用教材。作者运用大量形式主义的分析方法，着重阐释摄影、美术、表演、剪辑、声音设计、叙事等电影结构元素，并将自己的电影美学见解、电影史素养贯穿其间。第6版新增了视觉te效及其在电影史上的应用，扩充了电影理论尤其是精神分析与女性主义的研究方法，更新了对数字技术的讨论。同时，本书还结合数百幅经由电影底片放大的精美图片、涵盖各类型的经典片例，以及对重要影人创作生涯的评述，帮助读者探寻电影的秘密。

　　斯蒂芬·普林斯（Stephen Prince），美国著名电影学者、弗吉尼亚理工大学教授、哥本哈根大学荣誉教授，从事电影史教学20余年。担任电影学术期刊《投影》（Projections）主编，曾任《电影季刊》（Film Quarterly）书评编辑11年。研究兴趣为电影理论、电影批评、电影史，著作涉及好莱坞电影史、电影的暴力美学、黑泽明作品分析等领域，著有《电影数字特效》《恐怖主义时代的美国电影》《经典电影暴力》《武者的影迹：黑泽明电影》《类型电影读本》等。普林斯还为知名DVD发行商CC的大师经典收藏版（如黑泽明、萨姆·佩金帕）做配音评论解说。 

　　王彤，美国哥伦比亚大学电影研究方向硕士，电影策展人。文章曾收录于论文集《拍摄每一天：21 世纪中国的独立纪录片》（Filming the Everyday: Independent Documentaries in Twenty-First-Century China）以及《电影研究》等学术期刊。