本书是罗莎琳·克劳斯的最经典作品之一，克劳斯以几乎是神话化的前卫思想为起点，探讨了艺术中的方法是如何打破风格，以至于产生了后现代主义，同时，她详细分析了这些方法如何改变了我们对20世纪艺术的理解。克劳斯从结构主义和后结构主义出发，结合索绪尔语言学、符号学、精神分析等进行研究，一方面来挖掘视觉艺术中之前没有发现的意义，另一方面，她批判那些卓越艺术实践者和文学历史书写艺术的方法。本书系统性地呈现了罗莎琳·克劳斯在艺术批评生涯中最关键、最精髓的思想体历程，对20世纪一些重要的艺术现象从结构主义与后结构主义角度进行原创性的批评阅读，在艺术批评史上占据了重要的经典地位。

罗莎琳·克劳斯（Rosalind E. Krauss，1941-  ）美国当代最著名的艺术理论家和艺术批评家之一，美国纽约哥伦比亚大学教授。克劳斯以研究二十世纪的绘画、雕塑和摄影而著称。罗莎琳·克劳斯是《十月》杂志的主编者和创始人之一，自1965年以来，她也是《艺术论坛》《艺术国际》《美国艺术》的老将，同时也是后现代主义理论的主要主持者和构建者。

译者简介

周文姬，美国南卡罗来纳大学比较文学博士，上海大学影视艺术系讲师，研究方向：当代视觉艺术学、电影学、中国当代艺术理论。

路珏，河南财经政法大学外国语言文学系讲师，上海大学影视学院传播学博士生。研究方向：文化研究、近代报刊史。