文 章
【百道编按】浙江教育出版社出版的“给孩子的中国非遗绘本”系列丛书让小读者们畅游中国历史之浩渺，感悟华夏文明之深邃。百道网专访丛书文字作者笑虹及绘者许盛，听他们讲述如何在生动准确的绘本艺术中带领小读者穿越古今，领略非物质文化遗产之美，感受匠人精神。
文化强国大背景下，讲好中国故事是每个出版人义不容辞的时代重任。而非物质文化遗产（以下简称“非遗”）是历经岁月长河淘洗的璀璨宝藏，凝结着中华民族的智慧与情感，也正是在历史流转中化为独具特色的文化印记。以优秀传统文化为底本打造小读者喜闻乐见的精神食粮，成为浙江教育出版社深耕不倦的开拓大方向。该社出版的“给孩子的中国非遗绘本”系列丛书回溯人类文明发展的珍贵记忆，掬捧历史文脉中熠熠生辉的“非遗”硕果，通过引人入胜的故事和精美绝伦的图画向小读者徐徐展开中国传统工艺隽永的画幅。百道网专访丛书文字作者笑虹及绘者许盛，听他们讲述如何在生动准确的绘本艺术中带领小读者穿越古今，领略“非遗”之美，感受匠人精神。
聚焦“非遗”挖掘其背后的工艺技艺以及匠人精神，同时让古老的“非遗”项目在新时代绽放新光芒，自然而然成为浙江教育出版社选题策划的出发点与落脚点。那么，浙江教育出版社如何汇聚两位实力强劲的作者，他们与“非遗”又有着怎样的不解之缘呢？
2011年，杭州西湖文化景观正式成为世界级“非遗”项目，也是中国唯一一个湖泊类文化遗产。身为杭州人的青年绘本作家笑虹在感到骄傲和自豪的同时，也对“非遗”有了初步了解，逐渐发现原来身边存在着这么多“非遗”，例如，杭州织锦技艺、西湖龙井茶制作技艺、西湖绸伞制作技艺、江南丝竹，以及耳熟能详的白蛇传说、梁祝传说、济公传说、苏东坡传说、岳飞传说等等。从那时起，对“非遗”项目的喜爱与兴趣就在笑虹心底生根发芽了。因此，当浙江教育出版社希望笑虹能创作一套让孩子熟习中华文化、爱上中华文化的绘本时，她顺理成章地想到从“非遗”这个切入点着手创作。
与“非遗”妙不可言的缘分也同样发生在浙江传媒学院副教授许盛身上。事实上，许盛此前就曾为《图说中国古代四大发明》《国学经典文库系列》等传统文化图书绘制插画，这些图书也已获得众多重磅奖项并版权输出至多国。许盛在创作上的成就离不开他对传统文化兢兢业业的研究，近年来，他更是致力于以动漫的形式将博大精深的中华文明直观且精彩地展现开来。许盛说自己一直有个朴素的想法，也就是通过自己的钻研与理解，将宝贵的精神财富在技术性的创作转化中深入浅出地呈现在人们面前，使他们领略到其中的奥妙并有所受益。浙江教育出版社这套“非遗”绘本的策划正中了许盛的研究和创作初心，并且他强调，动漫的形式能够横跨各个年龄段更好地调动观者的兴趣，风趣可爱的画面在吸引目光的同时也能将深层的内涵潜移默化地传递出去。
正是在两位作者以兴趣为基础的潜心研究中，这场强强联合的创作一拍即合。然而，“非遗”宝库中的精品数不胜数，丛书最终以刺绣、灯彩、青瓷、皮影四种代表性项目为依托，那么，这个优中选优的甄选过程有何取舍标准？
笑虹表示，想要放眼看世界，从故乡出发是很有必要的，也更能使人渐入读书写作的佳境。童年时期住所附近那条名叫河坊街的历史文化街，是笑虹充满快乐回忆的发源地——王星记扇子、张小泉剪刀等百年老字号，龙泉官窑展馆以及刺绣、织锦等琳琅满目的工艺品店铺，现场展示捏泥人、剪纸、皮影戏等各种技艺的手工艺人，还有每逢元宵节点缀的各式各样花灯。冰心先生曾说过：“童年是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。”热闹的街市以及与亲人漫步其中的幸福定格成笑虹心中的美好，而那些令她过目不忘的“非遗”项目也成了创作的灵感来源。“刺绣、灯彩、青瓷、皮影是我小时候接触比较多的项目，同时也是浙江省较具代表性的项目。作为浙江人，能够为孩子创作一套以有趣、生动的方式宣传本土‘非遗’项目的绘本，我感到非常荣幸。”
“给孩子的中国非遗绘本”系列丛书为小读者近观源远流长的“非遗”架起一座现实桥梁，将精巧灵动的传统工艺细致入微地呈现在小读者面前。在创作过程中，两位作者首要面对的就是如何通过构思巧妙的故事和栩栩如生的画面来拉近小读者与“非遗”的距离，怎样的绘本设计能让孩子喜欢且乐于接受成为贯穿于创作始终的核心要点。
绘本市场品类花样繁多，聚焦“非遗”的传统文化图画书却较为罕见，特别是涉及民间技艺的题材。笑虹心想，如果纯粹讲述制作过程就会感觉比较枯燥，连成年人都未必能耐心读完。于是，她最终决定为孩子们写四个情节生动的故事，并在故事中融入“非遗”元素。例如，在《光影仙踪》中，笑虹架构起了一个有着孙悟空、老鼠新娘、精卫鸟等熟悉身影的皮影王国，借由两姐妹跟着皮影熊猫来到神奇的皮影王国观光的故事，带领小读者领略皮影戏法的奥秘，同时将如雨露般温润的亲情融入其中。
在图画方面，许盛着力以写实为主的风格将“非遗”工艺具像化，版画的手法并没有一味博眼球而进行过度夸张，而是志在原汁原味地呈现“非遗”的独特韵味。同时，凭借丰富专业的绘画经验，许盛还总结出，对于一部精品绘本，绘者要在创作中着重把握造型、神态、色调，在整体宏观构思方面则要把控好节奏，每一幅图画单看要精准，同时连续起来也要有叙事节奏的起伏波动，这样才能将激发读者兴趣落到实处。
两位作者表示，既然是给孩子的中国“非遗”绘本，那么，从文字到图画都应该是真实还原客观事实的，在精准的基础上文字与图画相辅相成，将“非遗”文化这个大概念具体的、通俗的传递给孩子。
事实上，将抽象文字变成具象图画的转化过程是极具难度的。在这里，两位作者也介绍了如何传递好文图配合的“接力棒”。笑虹在文字上以具体描述为主，尽量避免过多古语和飘渺的形容词，也就是扎牢图书的“形”。许盛在此基础上，描绘出贴合文字的画面，也就是衍生出其“神”。
例如，《花灯娃娃》讲述花灯娃娃向人间撒播温暖、点燃一束束希望之光的故事，本书的灵感来自笑虹赏花灯的童年记忆。透过花灯娃娃清亮的眸子和周身散发出的光亮，将灯彩的灿亮和精巧展现在图画书中，图画以深邃的深蓝色为背景，冷色调中又点缀着暖色调的元素，衬托出灯彩的鲜艳夺目和熠熠生辉。本书的人文情怀不仅在于人与动物的和谐相处，更在于对残障儿童倾注了赞美与关怀。
再如，《阿绣姑娘》是一个关于刺绣女孩与龙的故事。女孩与橙角红须、黄鳞金爪的锦龙的邂逅无疑给这本图画书抹上了一笔重彩，她对百姓、对自然的大爱，在化身为锦龙中挥洒得淋漓尽致。全书不仅以工笔般的细腻画风呈现出中国刺绣技艺的精湛和逼真，更勾画出了人性的美好与温度。
“给孩子的中国非遗绘本”系列丛书不仅展现了中国传统工艺之美，介绍“非遗”项目的诸多知识，更是将中国工匠精神融入其中，而这一层价值内涵的融入也深藏着作者的细致考量。“非遗”之美，美在指尖的温度，美在历史的传承，更美在几代人一辈子的坚守。自古以来，任何一个从事工艺劳动的工匠，都是以其毕生精力耕耘于这一领域，他们身上的工匠精神是具体而生动、普遍而深刻的体现。“我希望这套绘本不仅能为小读者开启领略中国‘非遗’魅力的旅程，更能让他们从中学习到‘坚持、专注、创造’的工匠精神，学会去思考、钻研，不轻言放弃。”笑虹说道。
一件精致绝伦的作品诞生，离不开“非遗”传承人秉持的工匠精神，同样地，一部优秀图画书的火热出炉，也离不开作者们的用心良苦。书中涉及“非遗”的知识都是经过两位作者百般查阅资料考证而成的，而且对于知识的讲解并不是生搬硬套，而是在作者消化的基础上以更适宜孩子理解的方式表达出来。许盛透露到，面对网上鱼龙混杂的资料，他们选择了更为权威的专著，而且往往是参考多部著作，就同一知识点取得互相作证之后才将其采纳进书中。例如，《小青象》讲述了一只迷途小象找寻家园的奇幻故事。故事发生于文物修复室中，通过一只青瓷小象的寻根之旅，青瓷的各种特质在图画书中跃然纸上。在创作过程中，笑虹和许盛多次探讨，搜集了很多资料，考证相关器型和其色泽特点，还将东方哲学特有的智慧渗透于故事背后。另外，浙江教育出版社还邀请到了毛正聪、李学林等“非遗”项目代表性传承人参与审校，全力为书中知识性内容保驾护航。
“非遗”是中华文化的瑰宝，保护“非遗”，是每个中国人的责任，青少年站在时代前沿，更是“非遗”传承保护的中坚力量。“非遗”已不仅仅只是一种技艺，更是穿透时光的层层雾霭来到世人面前的历史与文化。回望历史，展望未来，两位作者希望“给孩子的中国非遗绘本”系列能从一个特别的视角让小读者们畅游中国历史之浩渺，感悟华夏文明之深邃。
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