苏美社何以成为艺术理论出版风向标？——沈语冰解读“艺术理论研究系列”用了两个关键词

【百道编按】“迈克尔·弗雷德用专注与剧场这样两种态度来区分现代艺术和当代艺术。当代艺术注重剧场性，注重与观众的交流和互动。现代艺术仍然需要观众凝神驻足，沉思静观，这叫专注。他对这两个概念的运用，贯穿了他艺术史三部曲的研究。”“凤凰文库·艺术理论研究系列”几年前出版了三部曲第一部《艺术与物性》，第二部《专注性与剧场性》也将于2017年推出，沈语冰教授借用这两个关键词来概括和介绍自己执行主编的“艺术理论研究系列”图书的出版，而作为一个专注的译者，最后他又回到图书上，“三部曲最后一部《马奈的现代主义》还没有中译本，但我热切地盼望它能遇到一位好译者。”

凤凰文库是凤凰出版传媒集团十年来的一号出版工程，致力于人类文化的高端和前沿，努力实现知识学术传播和思想理论创新的融合。江苏凤凰美术出版社承担其中的艺术理论、设计理论、视觉文化研究三个系列。其中的“艺术理论研究系列”，经过近十年的积累、近五年的打造，已正式出版22种，成为当前国内艺术理论出版界的风向标，为学界所关注。其中《博物馆怀疑论》获第四届雅昌AAC年度艺术出版物正式奖、《现代生活的画像》获第八届雅昌AAC年度艺术出版物提名奖。

“凤凰文库·艺术理论研究系列”，选取20世纪下半叶以来西方艺术学界的权威成果，涵盖艺术史、艺术批评、艺术理论几大领域的前沿著作，丛书不仅为专业研究者、学习者和爱好者提供了最新艺术研究的示范，也为广大艺术创作者呈现了理解、反思和借鉴的参考文献。

被《新周刊》誉为“艺术理论界最勤劳的人之一”的沈语冰教授是“凤凰文库·艺术理论研究系列”的执行主编，江苏凤凰美术出版社设计编辑部副主任、编辑郑晓说沈教授为这个系列付出的努力超越想象。“身为执行主编，他不仅要推荐书目还要遴选甚至督促译者；身为译者，他自己始终躬耕在翻译一线；身为教授，他在以不亚于做书的态度教书育人，严格地培养学术译者团队；身为学者，他在国内各类讲座和学术研讨会上演讲的同时，从不吝惜适时地推介丛书书目；身为有三万粉丝的博主，他不定期地发布相关书讯和编校进度，在读者和出版社之间传递关切信息……所有这些都不是常规意义上的图书宣传推广，身为出版者，遇到这样的作者是何等的荣幸！”而从另一方面，作为读者，遇到这样的出版者、译者，同样是何等的幸运。

报告现场的沈语冰

2017年1月12日，在“凤凰文库大美术系列丛书荐读会”上，“艺术理论研究系列”执行主编、浙江大学教授沈语冰，做了题为“专注的态度 剧场的效果”的主题报告，在介绍“艺术理论研究系列”的基本定位、书目选择原则的基础上，对已经出版的著作和正在翻译、编辑的著作做了简要勾勒。以下为沈语冰教授现场报告内容，百道网整理，经沈教授核定后发布。

策划缘起

这套书在凤凰集团领导和凤凰美术出版社三任领导的共同支持下，才有了现在的初步规模。一开始定位的时候，就考虑到国内现在的艺术创作、展览、批评活动异常活跃和火爆，但是理论研究相对来说还是滞后。这一点人文学界的朋友曾多次提到，另外我在综合性大学任教，对学科发展之间的不平衡也有切肤之感。外国文学、西方哲学这些人文学科的大学科，文献积累很多，从事翻译、研究的教授和博士生也很多。拿外国文学来讲，世界文学中的精品著作，大多已翻译成中文，而且多数不止一个版本。比如莎士比亚作品就有好几个版本。西方哲学同样如此，西方哲学大师的文集乃至全集都有不少好的中译本。

相比较而言，外国美术史的研究，特别是西方现当代艺术史论的翻译和研究还比较欠缺。国内有大量需求，但供给却很匮乏。基于这样一个原因，我们当时策划了这样一套丛书。

书目选择原则与具体分类

在这套丛书之前，国内只有范景中先生等少数一些美术史翻译者明确意识到目录学的重要性。当时国内翻译了大量通俗类美术史读物。当然不是说，凡通俗的都不好，而是通俗与专业必须有明确的分工。国内的艺术史学者往往忽略了这个问题，用通俗读物来误导专业研究。策划之初，我提供的书目，是在过去二十多年治学经验的基础上，经过长期积累和探索，再咨询和求证于国内外优秀学者，渐渐形成的。关于20世纪西方艺术史论，我们有一份明确的书单，主要根据艺术史方法论，划分为20个类目，然后根据丛书的规模，确定具体书目。因此，这份书目是开放的，可大可小。如果条件只允许出20种，那么，每一种方法论，我们只能挑选其中一本代表作；如果允许出40种，那么，每一种方法论就能够出两种代表作。以此类推。我们要杜绝的，是像过去那样，碰巧拿到什么书就译什么书，毫无学术标准和系统性可言。

在选择书目方面，我们精挑细选，稍稍有了一些成果。有一个例子可以说明，Thames & Hudson公司2013年出版了一本艺术史入门读物，介绍了出版于20世纪的，对美术史最有影响的16本书。这本书的中译本《塑造美术史的十六书》2016年由广西美术出版社出版。这16本书里目前有八本已经翻译成中文。在这八本里，范景中老师亲自或组织翻译了四本，我亲自或主持翻译了四本。所以，在选目上，我们还是精挑细选、严格把关的。

到2016年年底，“凤凰文库·艺术理论研究系列”已经出版22种书。其中，除了少量是以前出过的书再版重印以外，绝大多数都是从版权谈判一直到组织翻译、编辑出版全程下来的，都是新书。

我前面提到的20个类别，再概括集中一下，又可以归为四个大类。第一，“形式与风格分析”，关注美术史的基础部分，即形式和风格的分析。第二，“艺术与社会”，艺术社会史的研究方法是70年代以来，在欧美的美术史研究中最流行、最有影响的方法，侧重于从社会的角度来研究艺术问题。第三，“艺术与哲学”，这一类特别值得强调，因为艺术，尤其是现当代艺术，与哲学的关联极其紧密。艺术跟哲学今天走得特别近，西方的一些大哲学家都在谈艺术，或者通过谈艺术来讲自己的哲学观点。而当代艺术又被认为由哲学或者说理论来推动，与理论贴得特别紧。第四，“新理论与新方法”，八十年代以来的最近三十多年欧美艺术史研究，出现了很多新理论、新方法，特别是女性主义、符号学艺术史、反现代主义、体制批评、关系美学、视觉研究等，我们尽量想把各种不同方法的经典著作包括进来，呈现给国内读者。

总的来说，在选择书目时，主要考量两点，第一这本书是不是经典，是不是这个学科里面非读不可的。要读就读经典。第二这个研究方法对我们中国美术史的研究是不是具有参考价值。我一直围绕着这么两个理念来展开图书的选择，然后才是组织翻译。

每个类别的具体图书简介

第一类，形式与风格分析。

《弗莱艺术批评文选》是英国艺术批评家和艺术史家罗杰·弗莱一生早期、中期和晚期不同阶段评论文章的精华版。他的主要贡献是提出了“后印象派”这个概念，此外他是塞尚等后印象派画家的最权威评论者、批评家。他的形式分析法和形式主义理论也成为整个现代主义理论的基础。他在很年轻时就已经是大都会艺术博物馆欧洲绘画部主任，晚年又执牛津和剑桥史莱德美术史教授讲席。以罗杰·弗莱作为整套书的起点，我们一上来就获得了足够的高度。当然我们的重心不是那些研究古代艺术和文艺复兴艺术的大师，而是集中于现当代艺术。现当代艺术的研究从谁做起，我觉得从罗杰·弗莱是一个很好的开端。

《另类准则：直面20世纪艺术》，是列奥·施坦伯格综合了图像学和形式分析的代表作。列奥·施坦伯格是研究文艺复兴艺术和战后美国艺术的权威。曾荣获美国人文与社会科学终身成就奖，即有文科诺贝尔奖之称的克鲁格奖。中国学者（包括海外华人）到现在为止只有余英时教授获得过这个奖。《另类准则》是施坦伯格评论20世纪现当代艺术的一部名著。其中收入三篇讨论毕加索的论文，更是研究毕加索艺术绕不过去的经典。

《艺术与物性》，作者迈克尔·弗雷德。他是站在20世纪60年代现代艺术向后现代或当代艺术转折的分水岭上的一个关键人物，他提出了很多概念来界定什么是现代主义、什么是后现代、什么是当代艺术，比如像物性、剧场性等等，都是我们今天在讨论当代艺术的核心概念。《艺术与物性》则是现代主义-形式主义批评中的收官之作，引起了诸多争议，但一般被认为是讨论后现代主义艺术和当代艺术的一个必要起点。

《蒂耶波罗的图画智力》，作者巴克桑德尔和阿尔帕斯。这是两位当代艺术史大家很少的合作之一。当然这本书的主题已经超越了现代艺术的范畴。但我们考虑到它的方法论很新颖，是一种将形式和风格分析融入图画环境的研究，或者说将形式和风格分析扩大到图像的整个背景和环境的研究。他们对蒂耶波罗的壁画所作的分析，不仅仅是对画面本身的形式要素、关系及品质的研究，而是扩展到对壁画周围的整个建筑结构、采光、观众的视角等更大的范围。

《现代艺术：19与20世纪》。作者是迈耶·夏皮罗。夏皮罗通常被认为是20世纪美国本土成长的最了不起的美术史大师。他的代表作《现代艺术：19与20世纪》出版后屡获殊荣，包括美国国家书评奖和米切尔艺术史奖。对于这样一部名著，一直来国内都没有引进，几乎也没有研究，这不能不说是一件遗憾的事。我们在2015年出版了中译本，反响还是非常好的。

第二类“艺术与社会”，从社会史的角度来谈艺术问题。

T·J·克拉克的《现代生活的画像：马奈及其追随者艺术中的巴黎》可能是过去的二三十年里，欧美艺术史博士生读得最多的书之一。因为要研究现代艺术，尤其是研究比如像马奈这样的印象派艺术家，研究他们与巴黎、与现代社会的关系，恐怕是离不开艺术社会史的方法的。这本书不单在英语世界是名著，在研究马奈及巴黎现代性的全部文献中，都是很权威的一本。我们两位译者，一位校译者，花了整整四年时间才将它翻译成中文，获得了第八届雅昌年度艺术类出版物的最终提名奖，与当年浙大出版社的《元画全集》并列。当然最终获奖的是《元画全集》。但我也感觉很荣耀，因为我们是在用一本书，与一套全集竞争。

《艺术社会学》，在2009年前已经出版了，因为它的重要性，我们决定收入文库再版。

《伦勃朗的企业 : 工作室与艺术市场》。作者阿尔帕斯，由冯白帆博士翻译成中文。过去我们讲伦勃朗，一般只讲他的光影等技巧和美学方面的问题，只是略微带一下他与荷兰市民阶层、市民社会的关系，很少有从他与荷兰作坊制度、工作室制度、市场营销的角度来谈的。所以，这也是艺术社会史的一部名著。

《德国文艺复兴时期的椴木雕刻家》也是巴克桑德尔的名著。国内已经翻译了一些巴克桑德尔的书，但真正翻译得好的，文字流畅的，为数不多。到现在为止，我觉得殷树喜先生的这个译本十分出色。而且他是在很短的时间内，在救急如救火的状态下，把它翻译成中文的。殷树喜教授是北大学士，哈佛硕士，图宾根大学博士，平时就像个隐士一样，隐居在安徽某个名不见经传的学校。我们的译者中有不少这样从国外回来的学者，他们完全出于对学术研究的公心，在国内学术翻译稿费如此低下的情况下，仍然参与到翻译工作中来，这一点是让我特别感动的。没有这些学者的加盟，眼下这样的翻译工程根本无法开展。

《重构抽象表现主义》是我刚毕业的博士生毛秋月翻译的。她在攻读博士学位期间公派赴美国宾夕法尼亚大学交流访学，就是跟随此书原著者迈克尔·莱杰学习。她被约请翻译在先，访学在后，只能说是命运的巧妙安排，在跟随迈克尔·莱杰学习研究的一年中，陆续完成了这本书的翻译。关于抽象表现主义，国内有很多误读和误解，这本书可以说是最佳的解药，它也是研究抽象表现主义的著作中最好、最权威的之一。甚至，其实我认为这本书就是最好的，没有之一。原著由耶鲁大学出版社出版，这家出版社是全球艺术史著作的最佳出版机构。

《博物馆怀疑论：公共美术馆中的艺术展览史》是一部关于博物馆的著作，获第四届雅昌AAC年度艺术出版物正式奖，由北大丁宁教授翻译，属于重版再印作品。

第三类“艺术与哲学”，也是我们重点关注的。考虑到哲学与现当代艺术的紧密联系，将艺术与哲学联系起来考虑是十分必要的。一般意义上的理论，特别是当下较热门的法国理论，在现当代艺术的创作、批评、策展和学术研究中的意义，是众所周知的。哲学，特别是法国理论已经渗透到了人文学科和社会科学各个方面，甚至已经渗透到了自然科学。

《云的理论：为了建立一种新的绘画史》是法国哲学家和艺术史家达弥施的名著。译者是北京大学法语系主任、著名翻译家董强教授。凤凰文库艺术理论研究系列很荣幸得到了各界的支持。此书可谓该系列的荣誉出品。

《当代艺术的主题》中译本，是本系列中卖得特别好的一本，相对来说，它的普及性主题，与我们系列的高端品质不太相符。但考虑到当代艺术这一概念在国内很流行，人们对它的认识却十分肤浅，所以还是列入了这个系列。先做一下普及工作，再逐步提高。

《自我与图像》是英国学者艾美利亚·琼斯的作品，由刘凡、谷曙光翻译。他们曾与我合作翻译了施坦伯格的名著《另类准则》。

《杜尚之后的康德》也是一部理论性较强的当代艺术理论杰作。现在我还记得，这本书的责任编辑郑晓女士曾跟我说，这么厚的一本书，一张图片都没有，卖得出去吗。我说你放心，肯定能卖。结果，2014年6月份一版一刷，当年11月份就加印。对这样一本纯理论的著作来说，这个成绩还是相当不错的。我们这些书的印数当然不能与大众读物相比，但是在学术类书里应该说销量还是不错的。我们的第一批书，也就是五年前与外方签订合同的书，全部与外方续约了。这说明，我们的书在国内有市场，有读者，有需求。

《艺术的理论与哲学：风格、艺术家和社会》作者是前面介绍过的迈耶·夏皮罗，这是他四卷本自选集当中的最后一本，也是我们已经翻译出版的第二本。这本书其实是夏皮罗一生治学方法的回顾和总结，从标题看，就眼于艺术理论与艺术哲学之间的关系。收入凤凰文库艺术理论研究系列的《现代艺术》和《艺术的理论与哲学》，为中文学界研究夏皮罗和他的学术思想，提供了基本的读物。

最后一类“新理论与新方法”，涉及到更加当下的一些学者。

前面三类，作者大部分都已经去世了，都是真正的前辈。这个版块的大部分的作者都还健在，都是中生代，但在学界多数也已经算是前辈了，是公认的权威学者。我们选取了他们的代表作，特别选择那些能够反映某个流派和方法的书。

我非常关注当下美术史研究的新动向。比如今年在北京召开的世界艺术史大会，开幕演讲和闭幕演讲中都有科学家发表的，用科学的理论，例如神经元理论，来研究艺术和艺术史的重要论文。所以，从各个不同的角度和领域，比如哲学、社会学、科学，特别是神经科学、脑科学等，来研究艺术将是一个重要方向。

《神经元艺术史》就是奥尼恩斯的名作，也是运用神经元理论来解释艺术和艺术史的重要著作。这本书已经出版，后面还会有几本类似的、相关的书，都已经买下版权，准备出版。

《前卫的原创性及其他现代主义神话》，作者罗莎琳·克劳斯，曾是格林伯格的学生，与迈克尔·弗雷德齐名。现在是哥伦比亚大学夏皮罗艺术史讲席教授，《十月》杂志的创始人之一。这本书是她的代表作，入选《塑造美术史的十六书》。

《新前卫与文化工业》在当代艺术研究领域的地位极其崇高。作者本雅明·布洛赫是德国人，长期在美国任教，现在在哈佛。他是法兰克福学派的第三代传人，这本书是运用法兰克福学派的理论来研究当代艺术的一部名著。我们都知道“文化工业”这个概念就是阿多诺提出来的，而“新前卫”则回应着德国哲学家和批评家彼得·比格尔的理论。

《实在的回归 : 世纪末的前卫艺术》，作者哈尔·福斯特是中生代学者，罗莎琳·克劳斯的学生。这本书是研究20世纪最后30年欧洲和美国当代艺术的最重要力作之一，也是运用拉康的精神分析理论及其他后现代主义理论评论当代艺术的杰作。

《大众文化中的现代艺术》，作者托马斯·克洛是另一位中生代学者。与迈克尔·莱杰一样，他也是T.J.克拉克的学生。他研究现代艺术的视角非常独特。现代艺术通常被认为是精英艺术，跟大众文化没有关系，或者甚至是反对大众文化的。但他恰恰看到了别人看不到的东西，认为现代艺术跟大众文化关系十分密切。

《分殊正典:女性主义欲望与艺术史书写》是从女性主义角度研究艺术史、重写艺术史的名作，作者格丽塞尔达·波洛克是英国著名的女性主义艺术史家。这部卷帙浩繁的巨著由两位年轻的博士生胡桥和金影村联合翻译。

正在翻译和编辑中的书

接下来我简要介绍一下已经买下版权，正在翻译和编辑中的书。它们是：

《告别观念：现代主义的若干片段》 （英）T.J.克拉克 著  徐建 等译

《知觉的悬置：注意力、景观与现代文化》 （美）乔纳森•克拉里 著 沈语冰 贺玉高 译

《艺术的科学：西方艺术中的光学主题》 （英）马丁•肯普 著 郭亮 译

《专注性与剧场性：狄德罗时代的绘画与观众》 （美）迈克尔•弗雷德 著 张晓剑 译

《回音物：图像的认知功能》（美）芭芭拉•斯坦福 著 梅娜芳 陈潇玉 译

《神龙：美学论文集》 （美）达夫•希凯 著 诸葛沂 译

《作为模型的绘画》 （美）伊夫-阿兰•博瓦 著 诸葛沂 译

《在博物馆的废墟上》 （美）道格拉斯•克里姆普 著 汤益明 译

《图像与祭仪》 （德）汉斯•贝尔廷 著 孟慧楠 沈语冰 译

《西方绘画中的视觉、反射与欲望》 （美）大卫•萨默斯 著 殷树喜 译

在这些书里面，我觉得特别值得一提的有四本。我觉得它们特别重要，也特别受欢迎，简直可以用四个字来形容，就是翘首以盼。有很多读者已经问了我很多次，某本书什么时候出啊等等。

第一本是《知觉的悬置：注意力、景观与现代文化》。作者乔纳森·克拉里一般被认为中生代学者中研究19和20世纪视觉艺术的最杰出学者之一。现为哥伦比亚大学现代艺术与理论夏皮罗讲席教授。他这本书的标题就特别有意思：注意力、景观与现代文化。讲的是19世纪最后30年的绘画与欧洲视觉技术和景观文化之间的关系。他选择了三位画家马奈、修拉和塞尚，分析了他们的三件作品，挖掘出这三十年的视觉机制，当时巴黎的各种西洋镜发明，景观社会的出现，以及这些技术和景观，与绘画之间的互动。所以，这本书的视野更加开阔，超出了我们想象中的艺术史的范畴。它把艺术史、人文学科和社会科学、科学史全部打通，这是一本了不起的书。

第二本《告别观念：现代主义的若干片断》，版权早在2011年就已经买下，我们已经打磨了五六年，2017年终于要出版了。这本书特别难译，作者T.J.克拉克的语言像诗歌一样。几年前我与芝加哥艺术学院的史论系主任埃尔金斯教授提起我们正在翻译这本书，他非常惊讶，告诉我说，这本书就是英语世界的人都觉得难懂，因为它的语言完全是诗。现在，我们终于快把它打磨出来，可望于2017年上半年面世。

第三本《艺术的科学》，作者是牛津大学艺术史教授，赫赫有名的马丁·肯普，而这本书则是他最有名的代表作。这本书的副标题很长，完整地翻译出来是：从布鲁纳莱斯基到修拉的西方绘画中的光学主题。前面已经提到科学史与艺术史的交叉，是晚进艺术史研究的一个方向。这本书是这方面的一个里程碑。

最后一本是迈克尔·弗雷德的《专注性与剧场性》，凤凰文库艺术理论研究系列已经出版了他的《艺术与物性》，现在，与我一起翻译过《艺术与物性》的张晓剑教授正在翻译弗雷德的眼下这部名著。张晓剑教授就是以弗雷德为题的博士论文，获得博士学位的。因此也是弗雷德著作的极佳译者。弗雷德用专注与剧场这样两种态度来区分现代艺术和当代艺术。当代艺术注重剧场性，注重与观众的交流和互动。现代艺术仍然需要观众凝神驻足，沉思静观，这叫专注。他对这两个概念的运用，贯穿了他艺术史三部曲的研究。这三部曲中的最后一部是《马奈的现代主义》。《马奈的现代主义》还没有中译本，但我热切地盼望它能遇到一位好译者。

*根据四个分类，百道网整理已出版的22种图书书单，有兴趣读者可点击查看。

（本文整理：方亮羽；编辑：Thelma）

作者：沈语冰

来源：百道网

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