自2020年回归绘画,至今已整整过去五年。2024年我的第一本画册诞生,取名《返本》。现在,第二本画册即将面世,我为其取名《匠意》。《匠意》与《返本》在主题上保持统一,也收录100件作品,其中欧洲单元 26 幅、江南单元22幅、上海单元28幅、自然单元24幅。有所不同的是,在绘画中除了钢笔和炭笔,我现在还加入了铅笔。这是实践中的收获,不同工具与材料的使用能够使得画面的处理和层次感更加丰富细腻。
何谓“匠意”?匠者,匠人、工匠是也,通常掌握一门手艺或技艺,所以匠者也就是手艺人。就我自己而言,从回归绘画那一天起,实际就是朝着匠人或手艺人的方向在努力,而从前年的《返本》到今年的《匠意》,也都是这种努力的结果。就大处着眼,由学术而技术,由思想而手艺,包括由理论而经验,由思维而感觉,由逻辑而直觉,说到底就是由学者而工匠或匠人,这无疑是从一片天地到另一片天地,且“道进乎技”,真可谓脱胎换骨,翻天覆地。就细处来说,我从一开始就决定遵循以写实为主的表达传统,而非当下更为流行的抽象风格,这是因为我觉得写实传统离古老的匠人或手艺人传统更近。这种“不合时宜”也算有意为之,通过写实或许更能体会匠人劳作的艰辛,作画过程往往是一厘米、一厘米,甚至一毫米、一毫米向前“爬行”。或许我离真正的匠人还有很大差距,需要继续努力!好在点滴进步的感受也算真实,自觉每况愈“上”。
不过,我对匠艺的选择其实还包含了更深一层的思考。人类文明最初起源于技术而非思想,起源于工匠而非学者。按照雅斯贝斯的观点,世界范围普遍的学者传统最早始于公元前 800 年前后。然而,工匠对于人类的贡献最早却可以追
溯到古埃及、古巴比伦、古印度、中国等第一批早期文明,甚至更早,比如中国公元前 5000 年左右仰韶文化的陶器,公元前 3000 年左右良渚文化的玉器。现在这些器物都成为人类文明最弥足珍贵的财富,被收藏于世界各地博物馆之中。若就绘画历史而言,中国五代两宋的院画其实就是匠作,西方文艺复兴时期、巴洛克时期及后来十八、十九世纪的学院派绘画同样也是匠作,而这些匠作同样给世界各地的博物馆和美术馆提供了最重要、最珍贵的藏品。如今,每当我们徜徉在世界各地博物馆和美术馆里面对那些伟大的匠作时,都会由衷地心生敬意和感佩!如果没有这些伟大匠作,人类历史必定黯淡无光!也因此,就中国绘画史上文人对院画或匠作的轻蔑,我始终深感厌恶!
当然,重视写实和匠意并不意味着我一味恪守传统的技法与观念。我也尝试一些新的有趣的实验。如《返本》所说,我的画作其实并非严格意义的钢笔、炭笔、铅笔画,而是尝试吸收了一些水彩、水墨、油画或粉画的表达,例如水彩的空气感、油画或粉画的块面以及水墨的晕染效果。同时,我不断尝试在钢笔、铅笔、炭笔画中呈现出早期印象派的语汇,那些迷人的光、影、水波及云彩的变化。除此之外,在不少特定场景,我还会尝试在写实基础上适当融入一些写意的表达方式,由此便兼具了一定的写意性并呈现出诗意的画面。
总之,本画册继续呈现一位哲学学者的转型。再次感谢上海社会科学院出版社出版我的画册,感谢社领导唐云松,感谢本书编辑、我的学生叶子,感谢美编黄婧昉,是你们的肯定和精心设计让我的愿望再次变为美妙现实。
《匠意》
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出版社:上海社会科学院出版社
作者:吾淳 绘
出版时间:2026年05月
内容简介
这是一场跨越欧洲、江南、上海与自然的纸上行走。画册以四个单元、100件作品,勾勒出作者独特的审美版图:从意大利佛罗伦萨的古典荣光,到德国罗腾堡的中世纪童话;从苏州同里的水巷小桥,到上海武康路的梧桐光影;从苏格兰高地的苍茫古堡,到美国黄石公园的野性山河。
作者简介
吾淳,亦名吾敬东,祖籍浙江衢州,1955 年出生于上海,1970—1977年在部队服役,1978年考入大学,哲学博士,二级教授。主要学术研究方向为中国哲学的起源以及古代哲学与科学的关系,旁涉中国古代宗教、伦理、科学、艺术,以及历史与文化比较,并从事中国古代哲学和中西方古典艺术的入门、普及、推广性工作。著作计20余种,详见主要著作一览。发表学术论文约130篇,其中80余篇为CSSCI等级,包括《中国社会科学》《哲学研究》《世界宗教研究》《中国哲学史》《学术月刊》《文史哲》等。
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