文 章
洪卫是个专做“美”的书的人，或者说，他以美为生。
此前，洪卫出版过《混设计》《来自洪卫的礼物》《爱不释手》《九十九》《观照——栖居的哲学》《手迹》《一二三四五》等作品，并先后荣获“中国最美的书”称号，《东京行》是他第七次获得此奖项。
他的新书《东京行》2025年由岭南美术出版社出版，初看书名，以为只是记录东京城市见闻，翻开书页，才发现是其十年设计思考的结晶。洪卫在采访中坦言：“我希望这本书价格不贵，让读者买得值，读后对美的认知能有所提升。”这一出版理念也获得了《东京行》责任编辑刘音的认可和赞同，于是有了全书的正式落地。
《东京行》
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出版社：岭南美术出版社
作者：洪卫
出版时间：2025年09月
从事设计三十余年，洪卫是国际知名平面设计大师，作品荣获包括德国iF设计奖、日本字体设计协会大奖在内的众多设计奖项。虽有多年积累下的设计作品和获奖资历，但洪卫在行业内却时常隐身，不受名利拘束，常以“洪混混”趣称，保持着从业朴素如初的姿态。
洪卫的设计哲学根植于对“规矩”这一设计理念的深刻理解。
在他看来，设计不是天马行空随意挥洒，是在一定框架内的一种创造性表达。规矩并非束缚，是创新的基础，他解释：“规矩在前，做设计的时候是不是能突破这个规范，创造一个新的可能？这就是设计有趣的地方。”
这种规矩的设计理念也源于他的个人经历，洪卫回忆起自己的童年：“我们那个年代，吃饭的时候，长辈们一定是坐主位的。假设来客人，小孩要靠边，不能上桌，我们自己拿个碗，或者是在厨房吃，或者在房间里吃，都是这样子。”他感慨当下的一些社会现象：“现在谁会像以前那样讲究礼仪？小孩在长辈吃饭前先动筷，一边吃，一边玩手机。如今没有规则秩序，多数人都是乱来的。”
在洪卫看来，设计如同生活，需要一定的规矩来维持和谐，但规矩不是僵化的，是跟随着时代变化的。这种成长环境培养了他对秩序和礼仪的重视，进而影响了他的设计观，他谨守中国传统文化初心的同时，也在时代发展中找寻一种突破。洪卫对规矩与突破的平衡，在《东京行》这本书中得以充分体现。
以东京这座国际都市为背景，洪卫探索设计如何在不同文化语境中寻找共通点。谈到《东京行》封面设计运用的箭头元素时，洪卫回忆自己在东京的印象：“东京的马路特别黑，行人和车流的速度很快，镜头指数非常明显，很清晰。我觉得这就是东京，这些箭头代表了东京本身，箭头指示人从各个方向走，像指导系统一样的，人在其中川流不息。”
以中国设计师的视角来感受异国的城市文化氛围，洪卫在这本书里将这种感受传递出来，所以全书的色彩全部统一为黑白灰色，以极致的色调来表达他身在其中独特的视觉印象。
洪卫
在《东京行》书籍创作中，“让普通大众读懂美”是其核心，洪卫将中国的汉字元素与现代设计语言深度融合，每一个案例都藏着对生活的观察与对审美的思考。这些元素拒绝设计师专属的晦涩，既保留专业深度，又兼具生活温度。
书中《三间房》的设计（第58页），是洪卫将汉字转化为视觉符号的经典案例。
“三间房”的名字源于中山一座私人古董博物馆，博物馆以“三间房藏宝贝”为核心，洪卫没有采用传统汉字排版，而是将“三间房”三个字拆解重构，初看像视力表上的符号，完全脱离文字的固有认知。
“图形不能孤立来看，当它和实体有机联系的时候，你就会觉得设计恰如其分。”
洪卫解释，设计中“三”字的线条被拉长，“间”字的结构化作一扇门的轮廓，“房”字则暗藏空间层次，让平面设计生出立体想象力。这种处理既贴合博物馆藏珍的神秘感，又让外行读者能通过视觉联想产生探索欲，哪怕看不懂是汉字，也会觉得有意思，愿意去了解“三间房”设计背后的故事。
书中《不忘初心》的设计（第88页），藏着洪卫对多角度看事物的思考。
初看时，读者很难将呈现的图形与文字关联，但若将页面旋转90度，便会发现其中的巧思：“不”字的结构暗藏“忘”字轮廓，“忘”字与“初”字形成视觉呼应，“心”字则以极简线条贯穿其中。
“我就是想通过这个设计启示读者，看人看事，不能单一。”
洪卫做出一个直白的比喻——现在很多人容易被表面印象误导，比如谈恋爱，一见面就热恋，明天可能就掉进坑里。
《不忘初心》的设计让读者在翻转页面的互动中体会到美和事物本质都需要多维度探索。他强调，设计不能“只可意会不可言传”，要通过这种趣味互动，让普通人也能领悟到设计的核心逻辑，“哪怕读者只是记住要多看看，也是一种收获”。
《哈哈》的设计（第371页），是洪卫贴近大众情绪的巧思。
他用圆形代替口字旁，两个圆形大小错落，搭配简洁的笔画，既像人开怀大笑的表情，又可任意旋转解读。“读者怎么看都行，旋转也可以，这就是共情。”
洪卫说，《哈哈》是当下不分圈层的情绪表达，他不想做复杂的艺术诠释，只想通过简单的图形传递快乐。这个设计延续了洪卫“命名与设计无关”的思路，不追求专业术语的堆砌，只在意读者的直观感受，普通人看到觉得亲切，设计师能看到图形的韵律，这就够了。
洪卫认为，好的设计要像聊天一样自然，不用端着，有趣才重要。
《十夏》（第268页）是洪卫本人最喜欢的设计，当时是为好友何见平国际设计讲座创作的海报衍生作品。在这件设计中，左上角的太阳图形代表夏天，“夏”字的笔画化作阳光投影，英文“ten”（第十届）与汉字“十夏”巧妙融合，既体现“第十个夏天”的活动主题，又传递一张白纸也有阳光灿烂的意境。
“这就是国际化与东西方文化共存的体现。”洪卫坦言。
《十夏》的设计灵感源于洪卫对生活观察，夏天的阳光、活动的年份、汉字的韵律，都被浓缩在极简图形中。他认为，好的设计不用刻意堆砌文化符号，“自然融合才不生硬，普通人能感受到美，设计师能看到巧思，这就是成功。”
“设计绝对不是艺术，但我希望我的设计很艺术。”这是洪卫在采访中反复强调的观点。
在他看来，艺术是形而上的精神追求，而设计终究要落地生活，要在客户所要求的基础上多增加50%。汇聚成整体，50%是满足客户的实际需求，50%融入设计师对生活、对品牌的理解，最终呈现既不能虚度过头，市场不接受；也不能太浅白，没有提升空间。
这种务实的设计观，源于洪卫早年的行业经历。20世纪90年代，中国还没有平面设计的明确概念，洪卫所学的专业是工艺美术，在美术行业里被视作低人一等的存在。“一听说你是学工艺美术的，大家第一反应认为肯定都是差货”，回忆起当年的偏见，洪卫语气坦然，但也正是这段经历让他看清设计的另一种可能，它跟生活更紧密、更深入、更具体。很多学美术的人渴望成为艺术家，渴望有一天能挂上梵高毕加索那种大师的名头，但生活最终会使他们失望。
天才有限，艺术若悬浮于生活之上，便难以真正提升生活的品质，但设计可以。
这种务实还体现在洪卫对“端着”态度的排斥。
他在行业多年，也有自己的判断：“端着的人都搞不好设计，也干不好别的事。”他以某知名摄影师为例，说“当年他的作品多好，有朝气，有生机，但后来有点端着了，放不下身段，作品逐渐失去灵气。”
洪卫将这种态度当作一种警惕，自己即便在行业内声名鹊起，并斩获多项重磅大奖，但他始终保持着与生活相交的烟火气。“获奖只是每年的一个工作总结”，他说，“我喜欢总结，这样能回头看看，可以观察自己是不是一直原地踏步。”
这种烟火气也让洪卫的设计透着一份难得的真实和鲜活。他设计的自有家具品牌“未”，每款作品都源自汉字演变，只因“中国的艺术离不开文字，汉字里有万物，万物又滋养汉字”；他写书法，不写晦涩的古文，专写高兴、花朵这类贴近生活的词语，他说别人买下他的书法作品个人收藏或是赠送他人，是希望送一份美好出去。
洪卫的设计里，没有空洞的概念，只有真实的生活质感。他说：“如果设计不能意会不可言传，普通人看不懂、没感觉，那设计就失去了意义。”《东京行》践行着他所坚持的生活与设计理念，摒弃了那些专业术语的堆砌，用图形语言传递洪卫对生活的观察，无论是设计师还是普通读者，都能从中感受到美与生活的关联。
“时常清空自己，以自身的视角看世界，才有独立的思想。”这是洪卫在2024年写下的感悟。
在他看来，设计师的核心竞争力，不在于技巧，在于认知。“我绝对不相信一个有认知局限的人能做好设计，他只能看到一个或两个维度，不可能服务好别人。”
如何清空自我？洪卫讲，首先要摆脱固有经验的束缚，把已知的事物陌生化，跟生活保持距离感。他举了个例子：“坐公交车，很多人会埋怨车总不来，其实埋不埋怨，车都不会提前到。结果是一样的，不如趁此机会观察周边的人，看看各种形象，反而能发现另一种乐趣。”
清空自我，还要主动淘汰过时的知识与认知。
“我们的电脑要清空，不然会卡顿；我们的思想要清空，不然知识都过时了。”洪卫打趣说，“现在一见面叫谁都是‘老师’，发廊里的托尼小哥是‘老师’，按摩的技师是‘老师’，娱乐圈的年轻演员也是‘老师’。并不是说这些人不配当‘老师’，但‘老师’这个词显然随着时代变化语义也变化了，甚至指向也在变。语言都在变，人的认知怎么能不变？”
他自己就是清空自我的践行者。从服装设计转行平面设计，从书籍设计延伸到家具、陶瓷领域，洪卫从不局限于单一身份，“单一的工作会让我觉得无聊，也很难适应社会的发展。”他表示。
面临AI对设计行业的冲击，洪卫并不焦虑：“每一次技术革命都会影响各个行业，但最终被淘汰的都是没有脑袋、没有思想的末端人员。AI能集中大多数人的智慧和大数据，这是好事，但设计师的核心是思想，是解决问题的能力，这是AI替代不了的。”
这种开放的认知，让洪卫的设计始终保持新鲜感。
在洪卫的认知里，还有一种务实的理想主义。他承认自己赶上了时代行业发展的红利。20世纪90年代地产行业兴起，印刷行业发展，让平面设计有了生存空间，一些优秀设计师涌现浪潮之巅，甚至走向国际。但他同时坦言中国的设计行业存在一些问题，比如到目前为止尚未出现一个具有全球顶尖影响力的国际品牌，比如版权意识，比如纯粹艺术行业的衰落。这需要时间，需要一代一代人的审美和认知提升，洪卫始终相信，设计能改变审美，而审美能改变生活。
“我做《东京行》，不是为了炫耀设计技巧，是希望能提升一点普通人的审美。”他说，“哪怕读者只是瞟一眼，能感受到一点美，或者得到一点启发，我觉得就够了。”
采访最后，洪卫说：“人一定要有趣，生活已经很累了，不找点乐子没法活。”
这种有趣，藏在他“混混”般的直白里，也藏在他对生活的敏感观察里，更藏在《东京行》有趣的字里行间。这本书没有宏大叙事，没有晦涩理论，只有最真诚的设计语言，通过超体量的作品，让每一位阅读者深入设计师最专注的思考。
“美”从来不是设计师专属，不是遥不可及的艺术。“美”是融入生活的规矩、跨越视野的边界、清空自我后的洞察。
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