在两种语言之间蘸墨 ——读《中国书画艺术（中英双语版）》

翻译这本书的缘起始于课堂。作为作者王琦老师的学生，我在书画课上屡屡感到：关于中国书画的高质量双语教材依然稀缺，课堂之外难以延展。当这本书以“书法演进 × 丹青流变”的结构成形，我有幸参与翻译，也把它当作一次系统的再学习。

翻译之初，我们先搭了一条“术语索引线”。像“皴法 cunfa（brushstroke technique)”“ 澄怀味象chenghuai weixiang (purifying the mind and savoring the image)”与“永字八法 Eight Manners of the Yong Character”，均尽量采用音译+意译的双轨表达，并在首次出现时给出简短解释，让海外读者既不丢掉中国画的语境，又能迅速抓住可操作的意义。对“以书入画”“墨分五色”等，反复推敲措辞的技术性与审美性权衡，尽量保留东方美学的弹性。

为避免“中文会、英文弱”的情况，我们把翻译过程当成一次“博物馆校勘”：逐条核对书中涉及的名作与版本信息，查阅故宫博物院、台北故宫博物馆、上海博物馆、大都会艺术博物馆、东京国立博物馆、大阪市立美术馆等公开资料与学术条目；涉及年代、摹刻与拓本的细部，也尽可能与编辑团队反复确认。坦白说，很多“微小”的严谨，恰恰来自编辑老师在体例、标点、图注上的持续打磨——这也是我在本书中最想致谢的一环。

这本书的“双语+视频二维码”也是亮点之一。对海外读者而言，听见毛笔在宣纸上行走、看见“披麻皴”“斧劈皴”的实时铺展，比单纯阅读“brushstroke technique”的句子更有说服力；对国内跨学科教学而言，这种“纸本阅读+数字体验”的设计，也能把课堂延伸到工作坊与博物馆。

更个人的一点：作者是我的国画老师。在译稿与底稿之间来回时，我意识到“译者不是搬运工”，而是一座把技法、史识与语感连起来的桥。我们统一了与装帧形制与碑帖相关的译名——如以 hanging scroll / handscroll对应“立轴 / 手卷 ”，以 stele 对应“碑”、以 rubbing 对应“拓本”。书体方面，采用 Regular / Running / Cursive script (Kaishu / Xingshu / Caoshu) 的并列标注，对“狂草”则用 wild cursive (Kuangcao)；这些看似细微的统一，能让读者在不同章节和案例之间获得连续一致的阅读体验，而不至于被术语差异打断理解。

愿这本《中国书画艺术（中英双语版）》能走进更多课堂与工作室，也走进海外读者的书架与手机。如果它能帮助一位初学者在第一次临帖时少走弯路，或让一位国外读者在参观博物馆时读懂“澄怀味象”的只言片语，那么，这场漫长的对照、查证与打磨，便有了最朴素的意义。以译为桥，愿笔墨之美，抵达更远的地方。

作者：李泠玥

来源：百道网