《画布上的声音：世界名画与名曲》：画布淌出的天籁之音

出版信息：陈立著 北京大学出版社 2023年1月出版

“音乐是心灵状态下最伟大的绘画”，正如音乐史学家安勃罗斯所说，音乐与绘画这对一静一动的姊妹艺术，实际上有着复杂幽微的联系。出生音乐世家的陈立先生以史为脉，引领着读者从多角度、跨领域欣赏艺术，为读者呈现画作和音乐背后的故事，以及绘画与音乐同文学、历史、神话、人性等之间的关联。作为“国家大剧院艺术通识课”的主讲人，古典音乐家陈立化身一位艺术导游，通过24讲，让我们看到《拿破仑跨越阿尔卑斯山》里英雄的气概和史诗般的远征、《伊凡雷帝杀子》里一次偶然的暴烈冲动使王权继任者当场送命、《神奈川冲浪里》江户时代的人们如何与惊涛拍岸的大自然抗争、《基辅大门》里独具古俄罗斯民族色彩的宏伟建筑、名噪一时的“红磨坊”系列画作诞生一代招贴画大师……翻开书本，一起聆听世界名画里的天籁之音。

30多年来，陈立致力于在大众中传播古典音乐。在7岁那年，陈立的父亲塞克被打成反动学术权威，他的人生也随之步入坎途，梦想成为小提琴演奏家的他在后来考上的几个文工团都不受接纳。在人生最低潮时，陈立没有虚度光阴，而是用音乐充实自我。在家人的支持下，陈立去研究演奏家、指挥家的生平，令陈立惊喜的是，一旦进入他们的精神世界，自己的思维就洞开了。作为国内十几家主流媒体的古典音乐评论专栏主笔，陈立还曾多次受邀担任德国、英国、奥地利等国际大型音乐会的现场转播主持人。凭借多年在古典音乐艺术领域工作经验的积累，陈立对音乐有着独到见解，因为“我享受到了音乐带来的快乐，所以希望做一个传达快乐的人”。作为古典音乐艺术的传播者，陈立希望自己能成为一座桥梁，使听众慢慢走进唱片里的世界。

为了尽可能地向读者展现一部图文并茂、音画交融的图书，书中每讲的内容同讲座一样一气呵成，一幅属于古典音乐的画卷徐徐铺开。画作与音乐同频共振，都是源于人类灵魂的高光叙述。《画布上的声音：世界名画与名曲》以新颖的角度，“音乐家+曲名”，配合数百幅悉心搜集的精湛画作，还附以经典音乐段落，不断拉近大众与艺术的距离，向读者讲述画布淌出的天籁之音。再加上陈立老师工作室提供的音频二维码，最终形成了“画中有乐、乐中有画”的面貌。譬如第一讲中大卫的《拿破仑跨越阿尔卑斯山》与贝多芬的《“英雄”交响曲》，陈立从他们的主题和情感表达的共鸣展开。占据一整页的拿破仑画像和数幅局部细节，从拿破仑年轻气盛的面部、岩石上刻着永垂青史的名字、战马胸革带上的画家签名过渡到贝多芬创作这首颂歌的缘由。是画，更是历史，作曲家追求“自由平等”的理想，而画中的拿破仑正像这现代普罗米修斯的化身，名曲与名画顿时有了联动。

很多人都问陈立，绘画和音乐，一个是静态，一个是动态，又怎么把它们融合在一起？陈立规避许多晦涩的名词术语，用通俗易懂的语言，调动读者的感受力和想象力，使读者在不知不觉中找到名画与名曲之间千丝万缕的联系。正如他所说，“音乐是主体，我就像是一个画外音”。以本书的封面缇士拜恩的《歌德在罗马坎帕尼亚》为例，画中的歌德侧卧着，若有所思的目光望向远方，贝多芬对歌德所著的诗剧《艾格蒙特》甚为感动，他为这部诗剧创作了序曲和九段场景的配乐，他说：“当我作曲时，在我的思想中总有一幅画，并且按照这幅画去工作。”于是，两位文艺巨匠因彼此欣赏而相识。油画中所体现的古典艺术“高贵的单纯、静穆的伟大”，也和本书的格调颇为契合。

在陈立看来，古典音乐绝不是快餐文化，而是要静下心来体会自己的感受。日常生活永远是艺术绽放最好的舞台，陈立播撒下古典音乐的种子在我们日常的一饮一馔、一言一行中悄然绽放。距离23年《画布上的声音：世界名画与名曲》正式出版已经过去了两年多，越来越多的人在陈立的感染下，探索着绘画和音乐共同的精神内涵，前者是凝固的旋律，后者是流动的画面，都是生活中平易近人的生动存在。

作者：沈伊帆

编辑：李瑾萱

来源：百道网