文 章
当一代文学巨匠沈从文走进颐和园，文学与建筑碰撞出跨越时空的诗意。
1948年，沈从文携家人在颐和园霁清轩消暑暂住，他将身心沉浸在颐和园的美景雅趣中，写下了著名的《霁清轩杂记》，同时他笔下的《春游颐和园》至今仍是游览颐和园的绝佳指南。
2025年，以这两篇沈从文关于颐和园的散文为基础的《沈从文笔下的颐和园》一书由湖南美术出版社出版。图书搭配丰富的历史照片，生动展现了颐和园的历史变迁与文化内涵；通过精心编辑与设计，以文学与历史的双重维度，巧妙融合文学与园林之美，为读者呈现了一场跨越时空的文化之旅。这既是对沈从文先生的深切缅怀，更是对颐和园文化价值的一次深度挖掘和现代诠释。
《沈从文笔下的颐和园》
点击图书封面可直接购买
出版社：湖南美术出版社
作者：沈从文
出版时间：2025年04月
新书主编、出版人王瑞智在新书发布会上介绍，沈从文先生在大众眼中主要有两个身份：一是杰出的作家、文学家，他创作了大量优秀的小说和散文，文学成就斐然；二是文物研究领域的大家，其著作《中国古代服饰研究》堪称开山之作，为中国文博及名物考证开辟了新方向。 但他认为，沈先生还有一个常被忽视的身份——审美大家。
沈从文
1949年后，沈从文从文学创作转向文物研究，其背后重要的支撑就是他超高的审美水平。审美不同于文博知识，可通过努力学习获得，它更为神秘。王瑞智表示：“湖南美术出版社出版此书，也希望能借此提升读者的审美水平。尤其是当下的AI时代，审美力被认为是未来难以被AI替代的最重要的能力之一。”
策划编辑潘旖妍介绍：我们编辑的思路，核心在于如何讲传统文化的核心价值，当前，多数人从宏观或美术史角度出发，强调中国文化的源远流长与博大精深。然而，我们不追求宏大叙事，而是聚焦于园林山水、建筑等具体元素，探讨其中蕴含的中国文化细节，更容易引起读者共鸣。现在的颐和园，相当于是一个市民公园。你在这个中间可以找到历史的一些痕迹，找到很多东西。
这本书的出版源自一次“巧合”的偶遇。2022年春夏，当时正值新冠防疫期，公共场所禁堂食，王瑞智家附近的颐和园便成为他的常去之地。在那段时间，他第一次遇见了霁清轩，并“一见钟情”，被眼前的景色深深震撼，此后便频繁前往，仿佛“身不由己”。随着对霁清轩历史的逐步了解，他发现了沈从文先生一家曾在此居住，并写下了《霁清轩杂记》。沈从文在《霁清轩杂记》中对霁清轩评价极高，称其为颐和园里最有丘壑的地方。他对颐和园之美有着深刻的洞察，他的文字不仅描绘了园林的美景，还反映了当时的社会风貌和那个时代的文化氛围。王瑞智觉得这些珍贵的内容不应被埋没，便有了将其整理出版的想法，以此让更多人透过沈从文的笔触，领略颐和园别样的美，也让更多人关注到审美在当下的重要性。
在筹备出版的过程中，王瑞智也充分考虑到要通过这本书提升读者的审美水平，他认为审美是一种独特的能力，尤其是在AI时代，审美力可能成为最具竞争力和稀缺性的能力之一，而沈从文先生的文字与颐和园的景致恰能给予人们美的熏陶与滋养，这也使得这本书的创作与出版更具意义，成为了一次独特的文化传承与创新之举。
沈从文在《习作选集代序》中写道：这世界上或有想在沙基或水面上建造崇楼杰阁的人，那可不是我。我只想造希腊小庙。选山地作基础，用坚硬石头堆砌它。精致，结实，匀称，形体虽小而不纤巧，是我的理想的建筑。这庙里供奉的是“人性”。受沈从文先生“希腊小庙”论的影响，《沈从文笔下的颐和园》一书设计师张弥迪采用了轻盈、自然的开本，以及柔和的色彩搭配，以体现颐和园的春天和夏天的质感。这也是约斯特·霍胡利倡导的设计理念——“书籍应尽可能轻便（重点是‘尽可能’）。书的尺寸不应超出必要的大小，拿在手上感觉舒适，触感宜人。宏观字体排印应具有吸引力，而微观字体排印应清晰易读。”
这本小书虽不足百页，却耗时两年精心打造，其中的插图和照片更是经过多次更换与拍摄。1949年后，颐和园历经大量修复和重建，如今的景观比沈从文写作时更为丰富。在编辑过程中，团队尽力寻找与文章时代相符的图片，但霁清轩的老照片难以寻觅，最终只能用新照片替代，以确保书籍内容的完整性和准确性。
封面设计采用了沈从文先生的书法作品，与颐和园剪影、“凤凰沈从文”印章组合，烫印于绿色咖啡纸，搭配红色布面书脊，尽显皇家园林的雍容华贵与春日的绿意与生机。两篇正文前分别配以抹茶绿、宫墙红插页，呼应季节。“我们想把它做成一个很精美的书，确实是能复刻那个时代。”潘旖妍说。
内文按王瑞智要求，“为了不让新照片干扰读者阅读文字时的感觉，排版时，我们没有采用现在常用的图文混排，而是选择了更传统的插页方式。”同时选用米色溢彩涂布纸印刷，色彩柔和，质感朴实，便于阅读。沈从文先生后人和建筑学专家金秋野等人也对此书的出版提供了不小的帮助。此外，新书还附赠一张上世纪50年代的颐和园全景图折页，以供读者携此游园，对照古今。
《沈从文笔下的颐和园》是一场文学与建筑的深度交融之旅。书中图文并茂，使读者仿若置身于沈从文笔下的颐和园，领略文学与园林艺术的完美融合。这种“纸上游园”体验，让读者在阅读中感受园林美学魅力，激发对传统文化的兴趣与探索。
北京建筑大学教授、金秋野建筑工作室主持人金秋野参与了本书部分图片的拍摄工作。他认为中国园林设计中景物调度与山形水势紧密关联，这是当今已被遗忘的文化本能。他评价此书“很有意思”，文学家沈从文目光敏锐、内心丰富，书的上篇写霁清轩，不光写它的好处，也写它的潮湿、白天的喧杂，写鲜活历史片段，记录园林从禁地到市民化的过程；下篇写新中国成立后春游颐和园，将霁清轩比作宋画，以中景视角描绘五个区域。宋画注重自然，侧重“真”“实”，湖山小景中蕴含“大气象”。
霁清轩是完整大环境，真山真水，天然大岩石形成斜向动势，中间有活水细流，可游可居。这种真山水配置在中国小园林中极为罕见。颐和园仿西湖而建，建筑大多对称，唯独霁清轩是非对称的，叠山理水，巧妙融合了山水之势。园林通常由建筑、山水、植物三部分组成，植物的重要性常常被忽视，而颐和园的油松、白皮松则是点景植物，植被四时变化、盎然有趣。
沈从文在文中对颐和园评价有褒有贬，展现其过硬的审美力。金秋野认为这种审美力也是道德判断力，因为每个人的自我修养和自我要求紧密相连。书中还有不少生动的描写，如小朋友游泳、钓乌龟，老头们讨论时事等，这些让我们意识到颐和园不是静态的：一些树木死亡，一些建筑复原，园内小动物众多，生态也在恢复……“颐和园还在以一个生动和真实的状态面对我们，而我们也终于能够走遍他的所有的角落，这何尝不是一种幸运。”金秋野说。
湖南出版投资控股集团党委副书记、副董事长，中南出版传媒集团股份有限公司副董事长李晖在新书发布会致辞中提到，沈从文是湖湘文化的杰出代表，湖南美术出版社出版《沈从文笔下的颐和园》是对沈从文的缅怀纪念，是文旅结合的创新，更是湖湘文脉的传承。这本书能让读者触摸到颐和园作为“文化遗产”的温度，见证湖南出版以出版为媒连接传统文化与当代生活，让经典作品焕发新生。未来，湖南美术出版社将继续深耕，从文化轻量化、体验场景化、传播年轻化三方面开发“纸上游园”图书产品，“让遗产说话、让文学导览、让美学可触”是其对传统文化最具温度的传承。这种创新的出版实践，将为传统文化的传承和发展提供新的可能性。
《沈从文笔下的颐和园》是一次成功的文化出版实践。它让读者在文学与园林的交融中领略传统文化魅力，为传统文化传承发展提供了新的可能性。湖南美术出版社还首次把新书分享会和实地游园相结合开展活动，会上邀请了沈从文先生两位孙女沈红、沈帆，她们在会上娓娓道来爷爷当年的故事，更为这场文化对话增添了跨越代际的传承意味。潘旖妍在采访中还分享了一个跟读者们一起游霁清轩的小故事：“一位读者带来的孩子看到霁清轩的大石壁就忍不住上去攀爬。出于安全考虑，我提醒孩子注意安全，但金秋野老师打断我说，孩子们爬石头是天性，正是霁清轩的与园林的天然结合，才让孩子更有亲近感，沈从文的儿子们小时候不也是这样爬的？”
“游园与生活美学是中国传统文化中贴近生活的部分，与衣食住行息息相关。如果不是编辑工作，我们不会如此细致地发掘身边的风景、园林和文化元素，编辑工作让我们回归初心，关注真正美好的事物，这正是传统文化赋予我们的。在快节奏的生活中，人们常忽视这些细节。帮助大家了解如何游玩、观赏以及深入理解文化，是我们近几年的初衷。”潘旖妍介绍，“未来我们计划推出更多‘纸上游园’系列图书，包括花木、服饰、瓷器、茶等多个方面，并积极探索‘文化+科技’的出版新形式”。
发表评论前，请先[点此登录]