书评｜美术出版专史研究的拓荒之作——《中国百年美术出版史纲》读后

美术出版作为一种与美术发展密切相关的出版活动，是文化记录和传播的重要推动力量之一。从中国第一部画论著作《古画品录》，到清代影响画坛300余年的经典教科书《芥子园画传》，各类论著与谱录，记载了有关美术的所见、所闻、所思，也承载了抄书、刻书与印书之艰辛。直到19世纪末20世纪初，以机械化复制为代表的现代出版业逐渐形成，同时伴随西学东渐之风，美术出版的内容与形式达到了前所未有的丰富，传播效率也得到极大提高。《中国百年美术出版史纲》一书所关注的，正是现代美术出版从曙光初现到发展成熟的百年进程。

现代美术出版是在中华文明的沃土中成长起来的。人们对中华优秀传统文化的感知和理解，除了通过阅读文字，还有难以替代的视觉欣赏。博物馆、美术馆里的文物及艺术品是见证中华文明连续性、创新性、统一性、包容性、和平性的珍贵遗迹，其中不乏精美绝伦者，这是美术出版取之不尽的宝贵资源。为什么画册碑帖的出版会长久不衰，正是因为经典美术作品的艺术性与文化性能够带给人们对永恒之美的共鸣，并满足美术教育、创作和研究之用。仅从民国时期的故宫博物院到现在的故宫出版社，就可以看到这种文化传播在美术出版中的活力。“让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来”，是当下美术出版深入实践的一个方向。美术出版从最常见的纸质书到数字出版、融合出版，再到走进人民生活的文创产品，正不断向更加多元的生态探索。

在建设文化强国的进程中，美术出版还担负了推动美术繁荣发展、促进创作百花齐放的重要使命。美术界以习近平总书记“不辜负时代召唤、不辜负人民期待，创造出更好更多的文艺精品”的厚望为指引，在“高原”上为打造“高峰”而竭诚努力。这一精神也贯穿于美术出版业，“思想精深、艺术精湛、制作精良”既可以指美术创作的成果，也可以指美术出版物的编辑出版。美术出版人以高远的眼光推出精品读物，从思想和艺术上启迪、指引创作者；大力推广德艺双馨艺术家的作品，形成品牌影响力；同时积极发现和推介有创作潜力者的作品。在这种互相成就、互为促进的背景下，美术界的许多人士成为美术史与美术出版史的共同亲历者、见证者。

当下，中国素质教育深入推进，美术教育从时有缺席到愈被重视，美术服务于社会美育越来越受到关注。美术出版作为一种个人表达美、大众理解美、社会传递美的手段，与博物馆、美术馆等社会机构共同努力，开展多样合作。许多出版社在设计、摄影、装饰等与日常生产生活密切相关的领域推出了优秀读物，引导人们在生活中善于发现美、深入感受美、用心营造美、广泛应用美，在雅俗共赏中寻求自我情怀的抒发，从而增强了审美追求的文化品位和社会取向，让美术成果更好地满足人民群众的美好生活需求。

基于美术出版深植的艺术文化土壤与重要的社会价值，对美术出版史的挖掘和研究，则显出十分重要的历史和现实意义。可以说，《中国百年美术出版史纲》既从历史的视角梳理了百年间美术出版的发展脉络，把握其与民族命运、社会变革和时代风貌息息相关的历史走向，又不忘观照美术出版行业的探索与演进，阐发其内因与外因的互动。该书的出版，无疑填补了这一领域的研究和出版空白。

从《中国百年美术出版史纲》所梳理的百年历史中可以看到，经典出版物往往发出进步的先声，打上了鲜明的时代烙印。而美术出版因其与艺术图像结缘，具有易与大众亲近的特质，能在审美过程中起到传播思想文化的良好效果。曾经大量复制的革命宣传画，将图像与文字化为摧枯拉朽的精神利剑，将家国情怀和民族尊严化为抵御外侮的战斗号角。曾经畅销祖国城乡的年画、宣传画、连环画、挂历等通俗美术读物，激发了民众对新中国的认同感与主人翁精神。新时代以来，经济社会的快速发展与社会观念的革新催生了多样化的审美，在流行与传统、本土与外来、主流与小众、共性与个性等各类艺术元素的交汇中，我国美术出版业迎来了空前的发展与繁荣，出版新理念、印刷新技术、网络新渠道持续融合，呈现百花齐放之势。一方面，主题出版的精品化走向深入，与红色美术经典、重大题材美术创作密切联动，传递时代强音、绽放时代之美，引领着美术出版的大方向，表现形式也越来越为群众所喜闻乐见。另一方面，学术出版与大众出版共同发力，美术出版与美术创作、美术教育、美术理论研究深度结合，与文化机构深度合作，服务于艺术学科建设、专业人才培养和大众审美培育。

中国百年美术出版历史告诉我们，美术出版已愈发成为沟通艺术与现实的桥梁、连接理论与实践的通道、协调传承与创新的纽带；优秀的美术出版物不单是对审美艺术的传播，更是对历史的审视和对良知的弘扬，能够起到启迪智慧、净化灵魂、培育精神、坚定文化自信的作用。作为文化传播的独特渠道，美术出版是建设社会主义文化强国、实现中华民族伟大复兴的重要助力之一。

只有以史为鉴，鉴往思变，美术出版才能更好地担当使命，走向未来。因此，《中国百年美术出版史纲》一书的出版恰逢其时。该书名为史纲，在于以抓住美术出版史的基本脉络、重要节点和突出特征为要务。其条理清晰的纲目结构、丰富翔实的史料例证和提纲挈领的梳理论述，显示了作者的学识修养、治史能力以及开此专史研究之先河的学术魄力。作为拓荒之作，该书的出版为美术出版史的进一步研究奠定了良好的基础。通过该书的整饬架构和精当论述，人们可以从出版角度认识百年中国美术长足发展的体制机制因素，也由此增进社会对于美术出版事业推动之功的重视。从学术角度来看，对于中国百年美术出版史的研究，本是中国百年美术史研究不可或缺的组成部分。该书的出版，弥补了美术史研究领域的一项缺憾，功莫大焉，可喜可贺！

本文作者简介：

吕品田，中国艺术研究院研究员、博导，中国美术学院特聘教授、博导、民艺研究所所长。国务院学位委员会委员，国务院学位委员会设计学科评议组成员，中国美术家协会理事兼理论委员会副主任，中国工艺美术学会副理事长兼民间工艺美术专业委员会主任。曾任中国艺术研究院常务副院长兼研究生院院长、《美术观察》主编、中国工艺美术馆馆长、中国非物质文化遗产保护中心副主任等职。长期从事美术理论研究和创作实践。

图书内容简介

本书共分六章，立足于宏阔的百年中国出版历程，提纲挈领、图文并茂地梳理出一条美术出版史的基本脉络。书中突出专业出版、大众出版等不同方面的发展特点，注重美术出版与百年党史、美术史、社会变革史的紧密联系，理论结合实践地阐述了各个阶段美术出版在制度、技术及内容、形式、审美等诸多层面的变迁，并通过宏观与微观层面的阐述，揭示了美术出版发展背后的历史人文内涵。书后还附有《中国百年美术出版年表（1921—2021）》，具有较高的参考价值。本书的出版，填补了中国美术出版专史研究和出版的空白。

图书作者简介

周建森，江西美术出版社原社长。编审。中宣部宣传思想文化青年英才，江西省宣传思想文化领域“四个一批”人才，入选江西省“百千万工程”人才。策划及责编的图书多次入选国家级项目并获奖项。在《中国出版》《出版发行研究》等权威刊物刊发学术论文数十篇，多次获得国家级优秀论文奖项。

作者：吕品田

终审：李丽

(本文原载于：中国出版传媒商报)

来源：百道网