街拍，永不过时——浙江摄影出版社引进街拍“圣经”《旁观者》

在这个人人都是自媒体，人人拿上一台智能手机就能出片的“随手拍”时代，街拍从专业摄影师、摄影爱好者覆盖到了日常使用手机的人。但鲜有人知的是，上世纪70年代，纽约街头摄影师乔尔·迈耶罗维兹正带着他的35 毫米徕卡相机在街头拍摄彩色和黑白照片时，遇到了柯林·韦斯特贝克。迈耶罗维兹对于职业的热情和取得的成果启发了韦斯特贝克，让他产生了书写街头摄影的想法。在与迈耶罗维兹沟通后，两人一拍即合，他们一起梳理摄影史上重要的街头摄影作品，韦斯特贝克撰写文章，迈耶罗维兹则修改文本并筛选照片。15年后，《旁观者：街头摄影的历史》一书终于新鲜出炉了。自1994年首次出版后，该书便被奉为街头摄影的“圣经”，取得了良好的市场反响。

 

“旁观者”一词，道尽了街头摄影的最大特点：即摄影者其实是站在一名见证者的角度，去记录公共场所的景象，以此来展现自己的世界观和独特的观察力。在街头摄影的拍摄过程中，被摄对象可能并不知道或没有意识到摄影师的存在。不管摄影师本身的意图如何，每一张街头照片都饱含想象力，看起来也非常独立。而《旁观者：街头摄影的历史》描述的正是街头摄影中所蕴含的丰富生命力。

当这本书的修订版即将出版之时，浙江摄影出版社第一时间与版权方及其代理展开了版权引进谈判。经过多番努力，终于把这本“圣经”引入了国内摄影圈。

一个“扫”字，道出街头摄影的包罗万象

1947年，马格南图片社在巴黎成立。这是一个为了鼓励新闻纪实摄影创作而成立的组织，它的创始人之一布列松就是一名街头摄影大师。布列松曾提出过名为“决定性瞬间”的摄影理论，时至今日仍然被很多街头摄影爱好者奉为圭臬。他们觉得，这是街头摄影“抓住最关键那一刻”的完美阐释，街头摄影就应该不受约束，不摆布创作，而是要将眼下的瞬间记录下来。“决定性瞬间”式的街头摄影中，几乎随处可见时尚和老旧的碰撞，照片以黑白色调为主，小城陋巷作为主题之一，逐渐变得泛滥起来。

上世纪50年代初，布列松的“决定性瞬间”理论受到了质疑，摄影师们突破性地将自己的主观情绪代入作品，街头摄影不再局限于客观呈现。其中，威廉·克莱因采用了一种看似粗糙急躁的拍摄手法，把摄影的内容模糊、变形、颗粒、失焦，使之展现出一种独特的“暴力美学”。在克莱因的作品中，以人脸为主要构图元素，看似混乱的构图为观众呈现出一种光怪陆离的都市群观。

不管理论和风格如何变化，街头摄影的题材广度和视觉尺度其实都要比人们想象的宽阔许多。街头摄影包罗万象，被俗称为“扫街”。“扫”代表着摄影师们需要用敏锐的目光、快速的反应和敏捷的身手扫视并记录下一个个千变万化的精彩瞬间。

多变、即时、瞬间和不确定，这些特性共同奠定了街头摄影的魅力基础。当时间流转、空间变迁，街上的一切随之不断变化，那些被街头摄影记录下来的过往的影像，便成为人们记忆的参照物，散发出更加迷人的光彩。

然而，现在的很多摄影者陷入了一个令人迷惑的困境，当他们走上街头，发现自己竟然越来越不知道该如何拍摄了。这或许是因为他们接受了太多关于构图和拍摄的技巧，却让他们忘记了想要进行街头摄影的初衷，忽略了街头摄影的多元化。

街头摄影不应该只追求美，它不是“说教”和“报道”的工具。它可以是幽默温情的，也可以是冷峻锐利的。正如一千个人心中有一千个哈姆雷特，每个人眼中的“街头”也是不一样的。《旁观者：街头摄影的历史》这本书，就是要帮我们找回街头摄影的原动力——当我们拿起相机或手机，走上街头准备拍摄时，不是为了拍下一张“很酷的照片”，而是为了记录那一瞬间产生的某种冲动。

从这本书里，找回街头摄影的原动力

随着中国摄影文化的不断发展，人们对摄影艺术的认识和需求不断增加。街头摄影作为一种具有独特魅力的摄影形式，也一直受到摄影爱好者的喜爱。如果能引进出版一部国际知名的街头摄影史，既可以帮助摄影爱好者深化对街头摄影的认识，也能满足人们对于摄影艺术的探索和追求。

1994年，《旁观者：街头摄影的历史》英文原版首次出版。该书的作者之一，柯林·韦斯特贝克（Colin Westerbeck），曾任美国芝加哥艺术学院摄影策展人和加州摄影博物馆馆长，先后在南加州大学、加州大学洛杉矶分校讲授摄影史，是国际公认的街头摄影研究专家。另一位作者乔尔·迈耶罗维兹（Joel Meyerowitz），则自1962年开始，便与托尼·雷—琼斯、盖里·维诺格兰德等朋友在纽约街头自发地拍摄彩色照片。迈耶罗维兹是那一代人中最重要的街头摄影师之一，在20世纪70年代转变人们对彩色摄影的态度方面发挥了重要作用，是摄影史上重要的革新者和开拓者。 

由两位国际摄影界大咖历经15年心血共同创作的《旁观者：街头摄影的历史》，对街头摄影的历史进行了全面而深入的探讨，涵盖了从摄影发明初期到当代的各种流派、风格和代表性作品，理清了街头摄影的发展脉络和演变过程。与此同时，本书还介绍了各个时期的重要摄影师和作品，深入探讨了街头摄影的定义、特点、技术和美学等方面的问题，为读者提供了全面而深入的解析。

自出版以来，本书凭借着对街头摄影研究和实践产生的深远影响，被许多摄影爱好者和专业人士视为必读之作，获得了街头摄影“圣经”的美誉，常销不衰。作为一部涵盖街头摄影历史、理论和实践的权威著作，该书不仅能够为中国的摄影爱好者提供丰富的学习资源，还可以成为摄影教育机构和专业学术机构的重要教材和参考书籍，推动摄影教育的发展。

近年来，国内摄影出版界逐渐加大了摄影史论类图书的出版力度。浙江摄影出版社作为国内规模最大的摄影专业出版社，立即抓住机遇，持续深耕摄影类图书出版领域，引进出版国际知名摄影图书，希望可以为广大摄影人提供有价值的摄影阅读，也为中国摄影艺术的发展贡献一份力量。

2017年，《旁观者：街头摄影的历史》即将出版修订版的消息传来，浙江摄影出版社第一时间与版权方及其代理展开了版权引进的谈判。其间经历了多轮竞价，最终以实力赢得了版权。在签订版权引进合同时，这本书的英文修订版甚至还没有正式出版。

与初版相比，英国Laurence King出版社在2017年出版的最新修订版《旁观者：街头摄影的历史》对一些论述进行了重新评估和改写，例如对引领20世纪下半叶纪实摄影重大转向的摄影大师罗伯特·弗兰克的论述，作者就进行了大幅度的修订。此外，修订版还收录了更多研究材料，让街头摄影的故事与时俱进。书中增加的多幅全新的街头摄影作品，其摄影者囊括了更多当代摄影师，并探讨了进入数码摄影时代后，街头摄影的最新发展趋势。

版权引进合同签订后，浙江摄影出版社经过综合考量，最终联系到了具有丰富翻译经验、出版过多部优秀翻译作品的上海交通大学博士、浙江传媒学院副教授张雯担任本书的译者。张雯本身从事的就是摄影理论，以及城市文化传播的研究。她精通英语，对摄影领域的专业术语和概念也有着深入的理解，曾撰写出版过摄影类作品《快门回响：长三角摄影艺术的社会建构》等。由她来担任翻译，能够更准确地表达原文的意思，理解原著作者的风格和意图，在保持专业性和流畅性的同时，尽量保持原著的风格和特点。

最后的成书没有让人失望，专业的翻译、流畅的行文，与出版社出色的编辑和校对工作结合在一起，让《旁观者：街头摄影的历史》的出版团队成为了这部经典最好的传播者。

街拍，永不过时

摄影，除了留存记忆外，还可以传播信息和故事、启发创意和想象、记录历史和文化、表达情感和观点、促进交流和理解。作为一种全球性的语言，摄影能够跨越语言和文化的障碍，促进人与人之间的交流。街头摄影的魅力则更多表现在它的即时性和真实性，摄影师以其敏锐的观察力和洞察力，表达个性和思想，记录历史和社会变迁。

街头摄影是在生活的真实场景中捕捉瞬间的艺术。这些照片展现了人们真实的情感、行为和环境，让观者感受到当下的生活氛围和情感。成功的街头摄影师能够在瞬息万变的场景中抓住精彩的瞬间，展现出对细节的敏感和理解。每位街头摄影师都有自己独特的视角和风格，通过他们的镜头，观者可以看到世界的多样性，以及摄影师对于生活、社会和文化的独特思考和表达。此外，街头摄影作为一种记录生活的方式，也成为了历史和社会变迁的见证者。通过街头摄影作品，可以了解到不同时期不同地区的社会风貌、人文情感和文化变迁。

街头摄影虽看似简单，但要成为优秀摄影师，技术、观察力与艺术感缺一不可。书籍不仅提供经验技巧，更让人了解历史流派，激发创作灵感，使街头摄影变得更丰富、更深远。

随着手机被越来越多的现代人视为自己的“体外器官”，手机摄影也在普通人中广泛普及开来。手机携带方便，摄影功能日新月异，是当今时代最适合街头摄影的武器之一。每个人都可以随时随地进行街头摄影，哪怕是对摄影最不感兴趣的人，都愿意在看见市井八卦、奇闻轶事，或其他重要事件时情不自禁地打开手机的拍照功能。无论技巧是否专业，这种拍摄的冲动都是街头摄影最自然也最难得的原动力。

街头摄影不仅是一种艺术形式，更是一种记录生活、表达情感和探索人类文化的方式。正如《旁观者：街头摄影的历史》的推荐语所说，街拍，永不过时。

作者：张洁

终审：李星星

来源：百道网