他说艺术普及有三个难点，用一本书讲了240多幅中国画的趣味故事

【百道编按】中信美术馆执行馆长曾孜荣曾任今日美术馆副理事长、《东方艺术》杂志主编，多年来致力于中外艺术的策展、出版与教育工作，长期在今日头条、豆瓣时间、博雅云课堂等平台开设艺术专栏，风格简练有趣，引人入胜。浙江少年儿童出版社基于曾孜荣在博雅云课堂的精彩的视频课程，双方合作出版了一套写给孩子的中国美术史启蒙读物《一看就懂的中国美术简史》。2023年5月6日，曾孜荣做客百道网第9期“好书大推荐”书友会活动，讲述他的创作故事。

让孩子通过中国艺术，了解中国历史文化

曾孜荣总是工作很忙，他是中信美术馆的执行馆长，一直致力于艺术策展、出版与教育工作，他还在各种互联网平台开设艺术课程。在《一看就懂的中国美术简史》出版之前，他就是一位给孩子们普及艺术的“老师”。他曾经出版过众多向孩子普及中国艺术的图书，如“给孩子的名画启蒙”系列、“颜色里的中国画”系列、“中国名画绘本”系列等。

谈起对孩子的艺术普及推广工作，他就像一下子焕发了“孩子气”，说起自己的专业工作，他充满喜悦与激情。他说，他致力于为孩子普及中国艺术，主要源自两点初心。

十几年前，他做中国艺术推广工作的过程中，发现国内不少人对梵高、莫奈、毕加索等西方画家很了解，却并不熟悉中国艺术。提起中国艺术，大家似乎只能说出《清明上河图》或者齐白石等几个有限的人和作品。“所以我希望尽我所能，让大家更多地了解一些中国艺术。因为苏格拉底曾提出三个问题，我是谁、从哪里来、到哪里去。那么我们每个中国人也要问自己我们是谁、从哪里来。艺术解答不了我们到哪里去，但是至少可以弄清楚我们从哪里来的，所以这是第一个出发点，我愿意去做中国艺术的推广、科普。”

在分享中国艺术的时候，他发现中国艺术其实跟中国历史还有中国文学是完全融合的。比如我们看画，比较早的是新石器时代马家窑彩陶上的图案；到了秦汉，我们看到了马王堆的帛画；到了魏晋时期，我们看到了《洛神赋图》，看到了曹植和洛神；到了南北朝，我们可以看到敦煌壁画；再到隋朝，有了展子虔的《游春图》。“中国艺术史跟中国历史其实是完全同步的，所以孩子们学艺术的同时，对中国历史也会有一个非常好的背景理解。”此外，我们看画的时候就会联想很多的唐诗宋词，“中国名画其实就是最美的中国图像，也就是图画版的唐诗宋词，孩子们学习中国艺术，甚至可以看到古人的衣食住行”。

“现在家长非常重视美育，经常带孩子们参观美术馆、博物馆，但是家长孩子都不是很了解艺术。”所以曾孜荣希望通过图书普及艺术知识、艺术故事。通过学习和了解，孩子们可以发现中国艺术从远古至今，一直发生着各种变化。“通过《一看就懂的中国美术简史》和我的课程，让孩子们知道欣赏中国艺术很简单很有趣，就像大家常玩的找相同、找不同小游戏一样：中国画之间的相同之处，就是继承过去、学习前人的部分，不同之处就是它们的创新、变化，是画家展现自我的部分。”

《一看就懂的中国美术简史》是一套由曾孜荣专门写给孩子的中国美术史入门读物。全书分上下两册，几乎涵盖了中国历史上知名的画家和他们的代表作，共61位中国美术史大咖，240多幅艺术名作，按照朝代的顺序来编排，从远古时代的神秘图案讲起，经画祖顾恺之、画圣吴道子，历大家辈出的唐、宋、元、明、清，到齐白石、徐悲鸿，是目前市面上稀缺的适合孩子阅读的，相对完整而全面的中国美术史读物。

这套书中的内容深入浅出、风趣幽默，让孩子们在有趣的绘画故事中感受中国画的历史脉络，在绘画知识和海量的文史知识中提升眼界与素养。书中将艺术、文学、历史、地理、科学和社会等学科无缝融合，既是美术简史，也是有关人文科学的通识课程。

他是一位中国式生活美学的通识教育者

《一看就懂的中国美术简史》责编李佳燕介绍称，本书最大的亮点是，曾孜荣用讲故事的形式去揭秘中国画，把每一幅中国画的故事讲得非常生动形象，使得本来看似深奥的中国画也变得容易读懂。而且这套书和一般的美术解读不一样，它拥有美术史的框架，用中国绘画的时间线和创意线来串联起全书内容，基本涵盖了从东晋一直到近代的绘画大师。

“读了这套书，我们会对中国绘画的发展有一个大致的概念，也会在前后不同绘画大师的作品里感受到中国名画自古传承的创意基因，比如说青绿山水的传承，渔樵耕读、琴棋书画等绘画元素的传承。这样读下来，读者会对中国美学、中国艺术有更深刻的体会。”李佳燕说。

以东晋画家顾恺之的及其作品《洛神赋图》为例，《洛神赋图》就像一幅连环画，曾孜荣在本书中分为五个部分对它进行介绍。第一部分是“曹植初遇洛神”，第二部分是“洛神再度与曹植相遇”，第三部分是“洛神与曹植越来越亲密”，第四部分是“分别的时刻”，第五部分是“洛神离去”。书中写道：“我们仔细看画中的细节，在之前的若干画面里，包括乘六龙云车远去之时，这柄团扇出现在了曹植的手中。这是临别时曹植索要了信物，立足和睹物思人，还是半路上洛神一时心软，曾经走下云车，留下了一个纪念品？这一点留给我了我们无限的遐想，也是古人含蓄表达情感的体现。这一份一见倾心、顾盼流连的痴情，正式魏晋人独有的风度所在。”

书中还有很多画家的故事。如画家李公麟的故事——据传李公麟经常在山野间观察临摹马儿，传说当时有一匹名马叫做“满川花”，在李公麟画完之后就去世了。“李公麟的好友黄庭坚调侃说是因为这匹马的灵魂被李公麟拿走了，由此可见李公麟画技的高超。”曾孜荣说。

曾孜荣说，“我其实一直都在努力做到三点：一是让孩子们喜欢听我给他们讲的故事；二是在故事中蕴含一定的知识点，也就是画中的秘密；三是希望孩子们在看我的展览、听我的课、看我的书时，就像做游戏一样，大家一起来完成、找亮点，在过程中收获知识，也收获开心。当然，这也是艺术普及工作中最难的三点。”

中央美术学院美术馆馆长张子康也在为《一看就懂的中国美术简史》写的推荐语中这样表示：“千百年来，这些杰作征服了无数观众，已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号！希望更多的人了解它们、热爱它们，希望传统美学更多地走进人们的生活。孜荣讲中国美术课与别人不同，他将绘画的历史、故事、技法与符号结合在了一起。从中国美术史的脉络中，也能学到历史只是和传统文化。准确地说，他是一位中国式生活美学的通识教育者。”

创新精神是中国艺术生生不息的动力

对于平时不大接触中国画的读者来说，关于中国画，最想了解的应该就是画中到底画了些什么、这幅画好在哪里、中国画中有哪些有意思的地方。《一看就懂的中国美术简史》的三大板块设计正好回答了这三个问题。整套书注重用探索的方式，带孩子一起揭秘中国名画。

“画中的世界”板块，通过高清高质的原作照片，全图、局部细节图结合，带小读者认识画作传递的信息和内容，在绘画故事中激发孩子对于艺术的兴趣。比如古人没有电熨斗，衣服皱了怎么办？《捣练图》带你揭秘古代服装生产流程。画家的笔触”板块，展现中国画的精妙之处，介绍中国美术史上知名画家们在绘画技法上的创新与传承，举一反三，去博物馆欣赏古画也能游刃有余。比如像螃蟹腿一样的“蟹爪枝”，激发孩子的想象力。“请你来揭秘”板块，专门设置互动环节，探索藏匿在中国名画中的小秘密。发挥孩子们的想象力、观察力与记忆力，揭秘名画。另有游戏互动，增加阅读乐趣。

美术史是中国历史的一部分，曾孜荣认为，通过学习美术史，我们可以清晰、完整地看到中国历史中每个画家的不同的面目，“我们会发现，中国画从不是一成不变的，每个时代都有画家在进行着自己的创新”。这也是他在选择书中240多幅艺术名作的重要标准：创新性。

“我选的画家没有一个照搬前人，如果他和前任画的东西一样，我觉得他不配称作大画家，只是普通的画家。中国历史上的画家一直在创新，直到民国的齐白石、徐悲鸿都是这样，直到今天我相信也是。创新精神是中国艺术生生不息的动力。”曾孜荣说。《一看就懂的中国美术简史》中，每位大画家的画就像他们的长相一样，跟着曾孜荣的讲解，这样一张张鲜活的面孔就出现在小读者的面前。

责编李佳燕表示，这次合作，曾孜荣给她的印象是专业和亲切。在编校的过程中，当编辑遇到一些吃不准的问题，只要去问曾老师，他都会解答，而且引经据典，具有说服力，让编辑感到他是一位讲解中国画的专家。在这套书的编辑过程中，曾孜荣自己也审读了很多遍，中间还加了很多有趣的点，目的就是让孩子们能够看得懂，并且感受到欣赏名画的快乐。曾孜荣还主张一定要在古画上加上一些图注，且图注要生动，不能只是干巴巴的介绍，所以翻看《一看就懂的中国美术简史》的时候，读者可以找到很多有意思的细节，比如《清明上河图》上的外卖小哥、刮脸的摊子、城门上的打更人、大胡子说书人等等。

本书专门请设计师排版设计，内外双封＋裸脊的形式，更具有古典韵味，整套书更显得典雅精致；封面设计既充满童真童趣，又不失中国画的典雅；内文设计适当留白，极具美感，哑粉纸内页、拉页等形式提高阅读体验。

中国艺术家、作家尹朝阳表示，曾孜荣使中国美术史的经典得以呈现出更多的细节，可以有效纠正读者对经典的猜测和误读，而更亲民的呈现方式也使更多读者接近经典。《一看就懂的中国美术简史》扩大了中国绘画的读者群，也使新经典的出现成为可能。

作者：刘瑞丽

来源：百道网