张颖雪 人民音乐出版社业务主管
民族音乐是中国传统文化的一面镜子，它折射出中华民族悠久的历史画卷和博大精深的内涵。民族音乐一路走来，经历了岁月的沉淀，时间的考验，可谓千锤百炼打磨出的精华。以戏曲为例，古希腊悲喜剧、印度梵剧和中国戏曲并称为世界三大古老戏剧文化，前两者已经淹没在历史长河之中，不复流传，唯有中国戏曲流传至今。“千年孕育终成戏”，戏曲集文学、音乐、美术、舞蹈、杂技于一身，熔唱、念、做、打于一炉，在有限的舞台上，演绎着一个又一个的故事，折射出一个又一个的时代，娓娓道来世间百态，深刻阐释人生哲理。然而，从1983年至2013年，传统戏曲剧种由373个减少到了286个。看着这个惊人的数据，我仿佛听见了民族音乐求救的声音，仿佛看到了民族音乐挣扎的身影。民族音乐是中华民族传统文化的精髓，可它正在被快餐文化吞噬，被西方音乐文化冲击，被年轻人逐渐遗忘。作为音乐出版人，每当看到钢琴书籍销量火热，而民乐书籍却无人问津的时候，总有一种说不出的伤感，民族音乐的现状是非常令人痛心的。保护民族音乐，并将其发扬光大、薪火相传，让民族音乐“乘风破浪”是每位音乐出版人的社会担当。音乐出版人应当如何利用“现代武器”助力民族音乐“乘风破浪”，践行自己的社会担当呢？
一、数字技术来“救驾”
国务院从2006年起，先后四次公布了国家级非物质文化遗产代表项目名录，共计1372项，其中民族音乐有523项，占比高达38%，可见国家对民族音乐的保护、传承是十分看重的，也是迫切的。
以前受技术的限制，民族音乐的传承大多采用口传心授，师徒传承的方式，然而这样的方式，加上没有“接班人”的窘境，导致了民族音乐无法完好、全面的保存，没有系统的梳理、记录，有一些甚至失传，逐步销声匿迹。为了保护民族、传承民族音乐，1979年开始，文化部和中国音乐家协会制定了《搜集整理我国民族音乐遗产的规划》，并由各地文化厅具体组织人员对民族音乐进行搜集查证、编辑整理、田野采风等工作。这项工作一做就是30年，共出版298卷图书，4亿多字，但基本都是调查报告和曲谱，音响甚少，即便有也因为时间的流逝无法完好保存，还有的因为版权问题一直无法面世。
而今我们有了数字技术的力量，对于民族音乐的保存、记录、传承、发展而言，是非常有利的。《国务院办公厅加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》中也提到：“数字化技术作为一种新技术，是人类社会发展到一定阶段的产物，要运用文字、录音、录像、数字化多媒体等各种方式，对非物质文化遗产进行真实、系统和全面的记录，建立档案和数据库”。
国家利用数字技术“救驾”民族音乐并非纸上谈兵，而是已经付诸行动了。去年《中华民族音乐传承出版工程》项目（以下简称《传承出版工程》项目）正式启动。这个项目经历了三年的孕育终于落地了。该项目是中央两办发文，中宣部立项，财政部拨款的项目，可谓是国家最高级别的项目。项目分三期完成，第一期共包含96个子项目，有24个省关于民族音乐的调研普查报告、书籍；有12个省的采风录制音视频；有7万首民族音乐的名录编写；有关于民族音乐的理论研究报告；有1900小时的老唱片修复；有55个关于民族音乐的图书和音像的精品出版物；有90件民族乐器的音色采样，视频文件以及文字介绍；还有资源数据库。资源数据库中包含了各类民族音乐的曲谱、音视频，还将把其他子项目都囊括于其中。从《传承出版工程》项目一期的部署，不难看出国家利用数字技术保护、传承民族音乐的决心。
《传承出版工程》项目并不仅仅局限于建立数据库，存储、记录民族音乐，在项目未来的运营设想中，中宣部提出要“进一步调研用户需求，结合区块链、人工智能等新技术，在国家相关政策指导下，另行建设与资源数据库对接的适应于5G环境的对外资源服务运营平台。”这让我想到了2020年的热词——“新基建”。“新基建”的本质是能够支撑传统产业向网络化、数字化、智能化方向发展的信息基础设施的建设，加速全产业的数字化转型，以促进现代信息技术与产业经济的融合，使得经济能够在数字化的辅助之下产生新的质变。“新基建”并非为了这次新冠疫情而推出，早在2018年年底，它就诞生了。它正是我国经济发展“三期叠加”这一关键时期的一剂良药。那么，“新基建”如何助力民族音乐“乘风破浪”，更好地传承、发展下去呢？
二、跨界融合是途径
在当前科技革命和产业变革的形势下，跨界融合必将成为趋势。音乐出版人也需要利用数字技术，借助“新基建”的东风让民族音乐插上翅膀，“飞入寻常百姓家”。
1.研发移动终端应用，打造全媒体传播体系。疫情以来，有许多戏曲名家都向我“安利”戏缘这款APP。这款APP是一位叫黄俊棋的80后于2015年年底创立的，短短两年就估值过亿，并保持一路狂奔的姿态。打开戏缘APP，戏曲欣赏、名家讲堂、戏曲资讯等形式灵活，一应俱全。在这里能看戏、学戏、唱戏，还有戏曲直播、超级擂台和名家互动。总而言之，这款APP的理念就是：为戏迷服务，产生流量；为院团和专家服务，产生品牌；为政府服务，产生势能；为商业服务，产生价值。目前，戏缘APP已经为500多位艺术家、2000多家院团提供助力，服务了60万戏曲从业者和3000万用户。今年6月，戏缘APP与河南大学音乐学院签订了成人高等教育表演专业共建项目协议，向网络教育迈出了坚实的一步。戏缘APP的成功生动的说明，移动时代的经济，就是碎片化应用。研发移动终端应用，打造全媒体传播体系，能让民族音乐从纸上“活”过来，从不被大众熟知的角落里“站”出来，以更直观、更广阔的传播渠道，被大众了解、认识。
2.启动“云端盛会”，建立跨时空传播渠道。今年年初，突如其来的疫情打乱了人们的生活节奏，也在慢慢改变着人们的生活方式。文旅部每年春季的“全国舞台艺术优秀剧目展演”，今年首次通过云端如期而至。此次展演了22台优秀剧目，极大程度的丰富了防疫期间人民群众的精神文化生活。以闽剧《生命》为例，直播当天有314.8万人在快手平台上进行了收看，获得29.8万次点赞，获得网友送出的礼物5267份，收到的礼物折合为快手平台的黄钻是98.65万（相当于人民币493元）。这个数字是乐观的，说明跨时空传播模式是非常受欢迎的。有网友称，足不出户就能欣赏到这么多好的剧目，而且想怎么看就怎么看，没人要求你正襟危坐，你可以随意“葛优躺”；没人要求你“严禁外带食品”，你可以一边看戏一边嗑瓜子、吃辣条。云端模式为大家提供了便捷的观看、学习方式。我们再也不用打着“飞的”去剧院观看剧目，支持偶像；也不用跨越千山万水去“拜师学艺”。经历了今年的疫情，许多传统出版社纷纷开启了“抖音之路”，借助抖音平台营销、宣传出版物，也开设了各种各样的公众号、网站发布一些出版物相关的内容、课程。未来，这样跨时空的传播渠道一定会有更大的发展。
3.打造文创产品，让民族音乐符号深入人心。一说到民族音乐，许多人都会觉得“曲高和寡”“欣赏不了”。其实只是因为大家对于民族音乐有误解。民族音乐绝大多数都诞生于民间，是千百年来各地各民族创作、流传下来的音乐，应该是最为接地气的。要想传承、发展民族音乐，首先必须消除大众的误会。那么文创产品或许是敲开大众心门最直观、最迅速的方式。去年5月，奥利奥和故宫联合推出的文创产品“朕的心意音乐盒”风靡一时，网友们纷纷表示“买不起黑胶唱片机，来个奥利奥音乐盒过过瘾也挺好”。就这样，奥利奥饼干化身为唱片，咬一口换一首乐曲，乐曲包含了琵琶、曲笛、古筝等民族乐器演奏的旋律，结合产品的包装，真是颇有一番“皇上请你进宫听曲儿”的感觉。这款文创产品售价199元，预定数量就达到了4500多个。众多网友在网上发布了“开箱体验”视频，没有任何人觉得这些旋律“曲高和寡”“欣赏不了”，反而觉得十分有“故宫特色”。利用文创产品让大众以最直观的方式了解、认识民族音乐，不失为一种传播途径。目前，越来越多的出版社开始试水文创产品，也得到了一定的效果。未来，富有新意的文创产品或许将是出版社营销、推广出版物的“敲门砖”。
民族音乐是中华民族在几千年的文明中，祖祖辈辈积累下来的智慧结晶。在历史的长河中，它经历了千锤百炼，有着优质的内容，深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力。无论未来科技如何变革，对于出版业来说，“内容为王”是亘古不变的。拥有优质内容的民族音乐其实已经具备了传承、发展的核心。而作为音乐出版人，我们要做的就是成为民族音乐的“伯乐”，将这块“瑰宝”呈现在大众面前。在守住根的基础上，利用数字技术，借助“新基建”的东风跨界融合，多形式、多方位的让民族音乐“乘风破浪”，大放异彩，为民族音乐开拓更好的传承、发展之路，让民族音乐深入人心，让中国传统文化薪火相传。这就是作为音乐出版人的社会担当。
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