文 章

继《我在故宫修文物》,中国室内设计艺术再次点燃“历史传承”热潮

2018年12月29日   作者:木之秋

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【百道编按】《中国室内设计艺术 千年回眸》是93集音像制品,以大量的史料、文物、考古成果及典型案例来描述中国人几千年来的生态状况、生活方式、居住理念、室内空间艺术特征的发展变化。不仅系统地介绍中国建筑室内设计的理念,还具有强大的时代感和现实意义,促进现代室内设计艺术的发展。

《中国室内设计艺术 千年回眸》
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出版社:中国建筑工业出版社
作者:张绮曼 《中国室内设计艺术 千年回眸》 编委会 编写
出版时间:2018年12月

从远古时代人类采用穴居方式开始,发展至今,室内设计传递着人们向往美好宜居生活的精神追求。《中国室内设计艺术 千年回眸》这部作品继承中华优秀传统文化,传承千年室内设计艺术的精髓,系统而完整地展现了中华室内设计艺术的发展历程。

结合史料,追溯室内设计的发展演变

93集音像制品《中国室内设计艺术  千年回眸》总时长超过23小时,以中国历代建筑室内设计风格为主线,展现室内设计发展脉络。包括原始社会夏商周、春秋战国、秦汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋代、元代、明代、清代、民国时期和传统居室陈设艺术专题、室内设计艺术专题12个部分。

从石器时期开始,中国先民经历树栖、洞栖到聚落乃至城邦等居住方式的发展,演绎着上万年的文明起步和艺术萌生。清华大学中央美术学院副教授郑韬凯认为,研究古代室内设计艺术并不容易,一方面是因为室内设计的保存完整程度并不好,无法做实地调研,只能通过综合调研来查证,比如结合建筑史比较式研究,查阅相关的文献资料,如生活杂志和文学期刊等综合类文献。另外一方面,我国建筑室内设计不仅历史悠久,而且国土幅员辽阔,地域性特征差异十分明显。

因此,《中国室内设计艺术 千年回眸》以大量的史料、文物、考古成果及典型案例来描述了中国人几千年来的生态状况、生活方式、居住理念、室内空间艺术特征的发展变化。不仅为我们系统地介绍中国建筑室内设计的理念,还具有强大的时代感和现实意义,促进了现代室内设计艺术的发展。

生活环境体现你的文化内涵

就目前国情而言,室内设计专业发展很快,现在室内设计的专业规模和专业人数都是空前的。因为人们对改善住房条件需求大,中国的室内设计师约有100多万至200多万人,还没有哪一个国家像我国一样有如此多人从事这个专业,市场的需求也促进了室内设计专业的发展。

为何室内设计需求突然急剧增加?其实,从壮丽的秦砖汉瓦,到现代简约风格,中国人一直不断追求人类生存环境的改善,追求生活的美好。过去人们住房条件简陋,温饱问题尚未解决,不会太在意生活居住环境。随着经济迅速发展,人们对家居环境的要求不断提高。建筑室内设计给人们使用的空间是多样性的,它和其他平面艺术不一样,空间环境是全方位的。

张绮曼教授认为,一个人的文化内涵、阅读修养,都会在生活环境中体现。既然陈设的摆放会体现生活追求,我们的生活环境就会与情调一致,也会与文化修养程度一致。因此,生活中最大的投资就是在于“住”。良好的生活环境,不仅使得居住的人健康安全,身心舒畅,而且在这个环境中成长的孩子也会受到良好熏陶。

用视频语言系统地介绍室内设计艺术

张绮曼教授是中国环境艺术设计专业的创建人及学术带头人。她认为培养更多人才满足国家需求、为国家作出贡献是自己的责任。在1986年担任中央工艺美术学院室内设计系主任期间,张绮曼主编大型专业工具书《室内设计资料集》《室内设计经典集》《室内设计资料集2》,著有《环境艺术设计与理论》《室内设计的风格样式和流派》等书,仅《室内设计资料集》已出版发行100多万册。并由台湾再版,海外发行。

回忆那段时期,张绮曼感慨很深,当时很多设计师给她写信,说自己就是读着她的书才学会专业地做室内设计。当时还有一些专业的人来找她“抄”课程表,买室内设计的教材。张绮曼也积极地支持,她说既然走在前头,就要支援全国的教育工作。

室内设计的书出版后,室内设计艺术系列教材日渐丰富,很多专业教授也为环境艺术发展做建设,但仍然无法系统地诠释室内设计艺术。因为用画面展示的形象设计所传递的东西有限,而以前的录像又只介绍局部无法成为系统。因此张绮曼和她的创作团队用十多年的工作积淀,创作《中国室内设计艺术  千年回眸》,用视频语言系统地介绍室内设计艺术,重现中国建筑、室内设计之美和生活之美,填补国内室内设计缺少系统的、清晰可视的音像制品的空白。

从繁华汉唐到简约宋朝,室内设计多元共存

现代人生活忙碌,简约派越来越受欢迎。但是在一些公共厅堂或是一些有仪式的空间,代表国家形象的地方,设计都比较复杂。需要用一些符号和装饰反映中国文化特色,用高档的材料表示重要建筑的地位,这就是室内设计的多元共存。

从历史发展来看,中国室内设计也是多元发展的。秦汉建筑,具有壮丽之美,而唐代建筑则具有高度成熟的木构体系,成熟精湛的材料应用,富丽堂皇的陈设造型展现着盛唐华彩之美。

相比于唐代繁琐的花纹图案,宋代更注重个人的爱好和趣味,宋代的陈设透射出底蕴深厚的人文气息,传递着清雅之美,宋代的瓷器尽管没有图案,但是釉色质感和色彩材质都传达出中华的典雅之美。它是一种高度提炼的简单,给人以想象的空间。这显示了宋代艺术水平达到了前所未有的高度,逐渐成为中国审美艺术的主流,一直延续到现在。

发扬中华传统文化,体现人文生活

西学东渐中西融合的民国时期,是中国传统文化到现当代文化的重要转折期,作为一个承前启后的特殊时期,虽然时间不算长,但是特色鲜明,室内设计风格体现出典型的折衷主义精神,中西风格既相互共存,又相互交汇,转型之美逐渐凸显。

作为附着在建筑空间内部的空间形式和设计形式,要梳理室内设计的历史发展变化,研究室内设计领域的复杂现象,需要参考大量历史资料。尤其是清末以来,口岸和商铺开放,西方文化引入,对中国设计都产生了很大的影响。有时候看起来只是一个区域一个时期,在整个历史背景下,却是世界文化的一种共同推进的历史缩影。

汪建松在调研民国时期的室内建筑设计发展状况时,就对当时不同地域的文化进行背景研究,参考建筑相关文献以及社会历史变迁等各方面综合资料,借助世界建筑发展的历史,与国际上的设计文化进行比较性的研究,梳理出室内设计发展的历史阶段及自我特征,体现人文生活。

设计的最高层次是“意境之美”

对于张绮曼教授来说,设计有三种层次:形式之美,方式之美,意境之美。“形式之美”是基础,但是很多设计师只考虑造型,在造型时加点图案或者线条组合和别人不一样,就是所谓的“创新”。这种创新仅仅停留在形式上,好的设计更注重使用方式。使用方式更舒适、方便、节约,发挥材质特点,就叫“方式之美”。而具备高要求的设计师应该追求文化的层次,也就是“意境之美”——设计不仅使用方便,更让人感觉到有意境和高尚的情操。如果同时满足这三种层次,那就是一个成功的设计。

作为设计专业从业者,做研究工作要回顾历史,挖掘历史文化,从历史当中找到线索,为当代设计提供重要的依据。2015年,张绮曼教授曾经设计过意大利米兰世博会中国馆,在世界人民面前呈现出中国文化的特征。通过空间形式室内设计以及建筑设计等综合的设计手段,来表达一种文化特征,需要对历史文化进行深入挖掘,然后再对当代设计进行转型,融合古代室内设计之美,表达中国文化的特征。 

2018年是中国改革开放40周年,建筑室内设计作为人民生产生活的空间载体,将承担起人们对幸福美好生活追求的更多愿望。《中国室内设计艺术 千年回眸》这部作品对继承中国的室内设计艺术传统起到积极的作用,伴随着中国建筑业高质量转型发展阶段的到来,这部作品定会为推进中国室内设计艺术的发展繁荣做出巨大的贡献。

(本文编辑:云云)

来源:百道网

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